十字街头

主演：拉尔夫·马奇奥 / 杰米·格尔兹 / Steve Vai
导演：沃尔特·希尔
语言：英语
地区: 美国
编剧：John Fusco
类型：剧情 / 爱情 / 悬疑 / 音乐
上映时间：1986-03-14
别名：十字路口
用户标签：音乐,布鲁斯,吉他,美国,摇滚电影,STEVE·VAI,美国电影,Blues
片长：99 分钟
imdb编号：tt0090888

出生于长岛的白人青年尤金·马东（拉尔夫·马奇奥 Ralph Macchio 饰）在古典吉他的演奏上拥有极高的天分，但是他如此热爱蓝调布鲁斯，尤其对传奇黑人布鲁斯歌手罗伯特·约翰逊（蒂姆·罗斯 Tim Russ 饰）着迷不已。据说约翰逊生前曾录下30首歌曲，但只有前29首流传于世。为了找到那首失落的歌曲，他辗转找到约翰逊当年的搭档——前布鲁斯乐队“盲狗福尔敦”成员威利·布朗（Joe Seneca 饰），甚至不惜以勤杂工的身份进入布朗所在的养老院。通过音乐，一老一少拉近彼此距离，威利则瞅准时机让马东带他离开养老院。
　　他们即将启程前往盲狗福尔敦的发源地密西西比州，寻找曾与音乐家们做过交易的魔鬼，寻找那首失落的传奇之歌……

《十字街头》下载观后评论：

看的英字，非常喜欢这个故事和讲述，只是个人感觉最后的solo对决是个败笔：作为多少了解电吉他和音乐风格的乐迷，我强烈觉得他俩的对决不在一个点上。虽然范是无可争议的大师，但他的曲风比较modern和fusion，融合的元素很多（毕竟是joe徒弟）。本来期待的是blues的solo对比，结果感觉不伦不类的，最后男主以一段古典胜出，更是摸不着头脑，其实是偏离了blues这个主题的。我觉得Stevie Ray Vaughan或者gary moore或者snowy white或者peter green来录制这段效果可能会好很多。以G3演出曲rockin‘ in the free world里的solo为例，双（三）吉他的solo还是需要有些统一性听着才舒服

“蓝调就是一个男人悲伤的时候想起曾跟他在一起的女孩”，蓝调爱好者必看影片。不同于这些年比较火的再次出发、唱街等音乐题材电影，这部86年的电影不仅仅通过音乐来表达一些关于爱情的什么，更像是回归音乐的本身，追溯蓝调音乐忧郁特质的源头。流浪的过程学会做一个blues man所必须的有的阅历、野性、遗憾、忧郁......当失望的天才回到旅馆一饮而尽之前难以下咽的威士忌时他已然拥有了做一个blues man所有的情感。后来的八英里、爆裂鼓手的高潮部分都颇有这部电影最后吉他battle的感觉。

基于27俱乐部创始人Robert Johnson都市传说展开的青春片，创意非常棒，同时涉及种族文化寻根的议题。编剧John Fusco写这个剧本时还在NYU读书，被哥伦比亚看中买下，交给硬派动作片导演Walter Hill拍摄，结果造成风格上的错位，试想要是贾木许来拍会怎样。Steve Vai出演的魔鬼吉他手，原定人选是滚石的Keith Richards，似乎更为贴合。男主角最后一段solo来自Paganini——同样传说为艺术把灵魂交给了魔鬼。

可以被列为了解布鲁斯摇滚必看电影，RobertJohnson，这个摇滚乐历史绕不开的人物，在他所谓的Delta专辑中仅有的29首歌，就直接影响了克莱普顿与滚石，有了诸如Crossroads和LoveInVain这样的歌。最开始不习惯这种音乐，寒假从Clapton听到BBKing的Regal现场，才觉得RJ非常牛逼，电影中音乐配上61号公路，最终爱上了这种音乐。

[Blues is nothing but a good man feeling sad.] 一个很工整很好看的故事。结合了公路片和音乐片，一老一少因为布鲁斯音乐踏上了一段旅程。本来冲着古典吉他来看的，结果被里面的蓝调音乐深深吸引，就像男主一样。想起自己那只落灰的蓝调口琴，压音超吹完全不知道怎么学:)

所以这是什么情况？学院派的主角想习得失落的蓝调而求助于老头，老头觉得他没有蓝调魂于是带他踏上追寻蓝调起源的苦路，一路经历穷困、犯罪和露水情缘。最后主角以一首和蓝调没啥关系的随想曲5号打败了（其实主角的曲子都是他弹的，只比主角大一岁但看着像能当他爹的）steve vai结束了这部蓝调电影-_-;

所以这是什么情况？学院派的主角想习得失落的蓝调而求助于老头，老头觉得他没有蓝调魂于是带他踏上追寻蓝调起源的苦路，一路经历穷困、犯罪和露水情缘。最后主角以一首和蓝调没啥关系的随想曲5号打败了（其实主角的曲子都是他弹的，只比主角大一岁但看着像能当他爹的）stevevai结束了这部蓝调电影-_-;

希尔电影的少年题材显然不如成年片给力。鲜活度降低，俗式感增加。“蓝调不是别的，而只能是一个好男人心情低落地想起曾与自己共处的女人……我对你撒谎了。并没有第三十首。一切只有靠你自己。”……后者与功夫熊猫无字秘籍一脉相承；前者却略显玄虚：观众真能听出男孩失恋后的演奏水准精进境界蜕变？

前面逃离养老院，搭车，伙同女孩抢劫都挺好，还有经典的十字路口，但不知道为什么到了最后竟然是和一个电吉他battle，太怪了！不是blues吗??而且一路上男孩一直很傲慢，老头儿一直挺欣赏他，丫老是一张臭脸什么也看不上，然后电吉他battle之后莫名其妙的就结束了，什么玩意？

布鲁斯教会我们的不仅仅是那并不存在的“第30首曲子”，更多的可能是在搭车，贫瘠或人生低落或是收获的时候，教会你去感受生活，记录生活，去面对生活中不可预测的问题，看清生活然后继续热爱生活，布鲁斯才是真正的英雄主义，我们热爱它，是因为它就是我们自己，它就是我们的生活。

一首歌一个女孩一段旅程，John Fusco对自己布鲁斯音乐家生涯的致敬。不错的小制作美国独立电影，杂糅很多主题。最后一场的镜头语言不错：远景-近景-换一个人演奏-远景-近景。即便从莫扎特叛变布鲁斯，最后还是要用帕格尼尼赢得竞赛。Steve Vai出镜。

大概半年前开始练习布鲁斯，一周前听到sweethomechicago，两天前听到900milesfromhome里迷人的，昨天在微博里看到朋友分享这部电影，今天看完。就突然觉得生活里有些东西就像安排好的，一步步指引着你，感慨自己的幸运，也接受命运的召唤。

从小学习古典吉他的音乐天才少年在成长过程中发现自己越来越喜欢布鲁斯，在演奏莫扎特作品时也会情不自禁加入布鲁斯风格，被老师视为异类。为了追寻自己真正的理想，他把曾经的蓝调大师偷偷从监狱护理中心接出来，两人一路搭便车回到老人曾经成名的地方进行一次寻梦之旅