爵士风情

主演：丹泽尔·华盛顿 / 斯派克·李 / 韦斯利·斯奈普斯 / 约翰·特托罗 / 塞缪尔·杰克逊
导演：斯派克·李
语言：英语
地区: 美国
编剧：斯派克·李
类型：剧情 / 音乐
上映时间：1990-08-03
别名：爱情至上 / 爵士男女
用户标签：音乐,美国,爵士电影,丹泽尔·华盛顿,SpikeLee,美国电影,DenzelWashington,Spike_Lee
片长：129 分钟 / USA: 130 分钟
imdb编号：tt0100168

美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质：刹那的狂欢和宿命的忧伤。
　　展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。
　　丹泽尔．华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手， 他对身边的每个人都希望能加以掌控，包括他生命中的两个女人在内。斯派克．李在他这部自导自演的作品中，透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境， 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔．李负责为本片配乐。
　　《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」，取自约翰柯川（John Coltrane）的经典专辑名，片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿（Denzel Washington）与韦斯利史奈普（Wesley Snipes）担任主角，并根据诸多爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情，幕后抓刀代吹者，是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard，配乐全是原创新作，极为精彩。片中一段主角孤坐房间，出神状况，即兴作曲的片段，Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸，让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义，拍摄手法，及音乐原创度上，都是影史上十分优秀的一部作品。

《爵士风情》下载观后评论：

360度拍摄布利克的那个片段，真的会有一种引人入胜的感觉，拍摄手法很厉害。另外有一个布利克陷入两个女人之间情迷意乱的那场戏，那个红蓝灯光打的实在太赞了。斯派克李想要表达的种族主义，或许就是你牙坏了，我推荐一个黑人朋友给你，你需要律师，我推荐一个黑人朋友给你。这部电影告诉我，交友一定要慎重，损友不可深交。另外我记得有个镜头是布利克和他父亲谈话，父亲不希望他先上车再买票，然而布利克却是先与女友有了孩子再进行的婚礼，可想而知当初他的父亲也应该是这么过来的，再结合最后一群小孩在楼下喊人的镜头，人生或许就是这样的一个轮回。

其实电影没有那么好看，剧情几乎是搞艺术的（男）人八百年不变的故事但更浪漫、结局也更美好。拍摄得简直意识流加任性，有些地方晕晕的（主要是摄影弄的）（生孩子那段毫无防备的。。。）但是音乐真的好优秀，可真好听啊，可以说是电影的高光了，虽然演员什么也都很好。意外的是年轻的丹泽尔华盛顿居然那么漂亮，把其他人都比下去了。故事应该是很写实的，虽然没有人完美无辜，但真的特别想打扁那两个俱乐部经理。记得不要太用力的亲吹奏乐手的嘴唇◉‿◉

所以说马丁，伍迪艾伦，再加斯派克李，we got newyork.加上苹果酒屋的法则，于是我们得到人永远不能超脱自己原有境地的结果，一代一代只会循环。当你想回到原有的安定，或保持与旧友或情爱里混沌的关系，这就已然昭示悲剧：没有前进，而是选择停留在过去一种自我。我不喜欢这种故事，它时时刻刻发生在我们身边，但没有多少人可以为自己或者别人的不幸带来转机。人们用格局把自己冰冷地钉在合理的地方。

命运轮了一个圈，你以为这是多么光辉灿烂自然而然的子承父业，其实背后是言不尽的心酸。一首首爵士乐串起纽约城黑人小艺术团体的爱恨纠葛与颠沛流离，繁华落尽最终依然只能凭靠黑人的自助与互助，是不是爵士乐以及是不是基于某个名人而拍的传记片已不再重要。早期斯派克·李的电影真是部部珍品，慢慢看下来，你便会一步步确信最好的种族主义电影只能出自这样的导演。

斯派克·李对于爵士乐的自我诠释。80,90年代关于爵士乐的影片不少：米洛斯·福尔曼的《爵士年代》；伊斯特伍德的《爵士乐手》；鲍勃·福斯的《爵士春秋》等都对爵士乐和它所处的时代进行了描摹。这些导演都或多或少呈现出了爵士时代的某个侧面和它的情绪，但却不尽相同。李从自身黑人身份的内在角度更加准确的审视了这一时期爵士乐手的生存状态。 三星半

其实情节本身是挺俗套的，主角的身上倒是看到了好多人的影子。与其是讲爵士，更像是Spike Lee以自己对爵士乐的理解，混乱的，但是又是与爱有关的，去拍黑人的生活，最后孩子奔跑的镜头真的挺感人，儿子叫Miles就挺搞笑的。片名改回A Love Supreme感觉更好，音乐很棒，但我最喜欢的爵士电影还是‘Round Midnight

主题先行：1、从小培养的自我中心带来自己的路越走越窄，与乐队不和源于此，这样人应该登大雅之堂，然环境与金主并不认可，结局对儿子的放手也是妥协到了最后，与其走精英路线，还不如幸福得过一生。简单来说，若没有上升通道，自我等于自负；2、黑人的亲情友情即是助力也是拖累，音乐不是情感的救命稻草，互相影响等于互相拖累。这几点做的都不太好

故事真是淡和俗套，但爵士之奴有太多理由看这部电影。把爵士乐的风流、潦倒；专注、忠诚；迷幻、即兴都表现得淋漓尽致。色彩灯光有登峰造极之嫌，表现丹泽尔沉浸创作的室内360度环绕一镜现在看起来还是惊愕。以及爱乐之城里对jazz现场的拍法完全出自这里，丹泽尔华盛顿黑塞颜值巅峰。最吓人的是，直接开启了jazzhiphop流派

从winner到loser再到普通人，寄希望于后人，好似大多寻常人的事业故事一般。非常认同rogerebert的评价：It'salesspassionateandangryfilmthanLee'spreviouswork,"DotheRightThing,"andlessinspired,too.

1.黑人导演斯派克·李拍的爵士乐手传记片，还是很值得一看。2.影片重点刻画的是爵士乐手的纠葛，而不是展现爵士乐的魅力。3.影片的配乐是导演的父亲操刀的。4.片中各种向JohnColtrane致敬啊，包括这个片名，还有各种海报和唱片。5.第一次看斯派克·李演戏，真看不出这小个子是最牛的黑人导演之一。

3.5。爵士風情？小號手與薩克斯風手之間既合作又競爭的關係吧，我寧可本片這部分再著墨多一點。台譯片名《愛情至上》更能傳達影片主軸。小號手的嘴唇被毀，方領悟娶妻生子是人生歸宿，而且把兒子取名Miles，還要他也練習吹小號.......。約翰柯川的純粹是電影配樂的驚喜。

上次就说斯派克李适合拍音乐片，找到了他的一部音乐片，爵士乐的配乐还是他父亲编的曲。如同《第25小时》，在生活里面兜圈子，几个角色都在前面慢慢铺垫，一个失意人生看到后面才会体验到惆怅感，特别是这个首尾呼应的结构，感觉冥冥之中又是另一个失意人生的开端。左撇子的演员长的有点像炸鸡叔。

半夜12点看的，被画面色彩、摄影灯光、演员、无处不在的爵士乐搞得神魂颠倒！去年看完《迈尔斯戴维斯传》与本片可有对照，如主角因纠葛牙齿遭恶徒打落，无法再吹奏小号，让人联想到名小号手ChetBaker的遭遇。导演的爵士音乐家父亲操刀配乐，大多是原创新作。看已经很满足但原声更要收藏。