音乐室

主演：Chhabi Biswas / Padmadevi / Pinaki Sengupta / Gangapada Basu
导演：萨蒂亚吉特·雷伊
语言：孟加拉语
地区: 印度
编剧：萨蒂亚吉特·雷伊
类型：剧情 / 音乐
上映时间：1958
别名：The Music Room
用户标签：印度,萨蒂亚吉特·雷伊,印度电影,音乐,Satyajit_Ray,CC,SatyajitRay,1958
片长：100 分钟 / USA: 95 分钟
imdb编号：tt0051792

影片的主人公是一个生性嗜爱音乐的没落地主，名叫雷艾，居住在豪华的殿堂。他不想依靠自己的能力把土地经营好，只是坐吃山空，借一点祖上的积蓄苟延残喘，结果由于家业长期以来疏于管理，开始一步步败落下去。但雷艾却极喜铺张，不断举行花费巨大的音乐聆听聚会。影片中的马幸是新兴暴发户的代表，雷艾看不起他，这对新旧势力形成了残酷的交锋。两人都在举办音乐会上的排场上明争暗斗。在马幸眼里，对音乐的痴迷只是这位没落贵族维持荣誉的借口而已。因为雷艾即使不得不依靠变卖妻子的首饰来强撑台面，也要在众人面前维持住他品位的尊贵和典雅。甚至，为了赶在别人之前召开一场音乐会，他也不惜召回远在外地的妻儿，致使他们被突发的洪水夺去了生命。而雷艾认为自己是对音乐虔诚无比的信徒，为了表达他对神圣不可侵犯的音乐的向往和追求，付出了倾家荡家家破人亡的惨痛代价。没落的雷艾虚荣一如既往，在贫困潦倒时还要给马喂鹰嘴豆给大象配装饰，最后他把全家剩下的最后的一袋钱在众人面前赏给舞者之后，开始饮酒狂欢。之后，垂暮的他抛开拐杖，不顾他人拦阻飞身上马，疯狂地奔驰在自己的田地里，落马而死。
　　音乐室是萨耶吉特雷伊的第四部电影，尽管在他的作品中并不具有突出的代表性，但浸透了一种思想的力度与朴实的美感。音乐室的人物故事、场景时代虽然极其简约，但却深刻而清晰地勾画出角色灵魂深处的那种无可奈何的沧桑。没落贵族的代表雷艾，既是时代的寄生虫，又是古老文化的精灵，具有高贵而脆弱，痴迷而虚荣的双重特性。影片风格和缓凝重，透出一种特殊的钝态美和厚重气息。镜头的调度井然有序，顺畅而不事张扬，大巧若拙，具有返璞归真般的纯净。萨 雷伊这位享誉世界的电影大师，“印度新电影运动”中的中坚人物，并没有走实验的路子，也没有现代派电影的倾向，而是果断地回归到印度本土的文化，将民族的与世界的举重若轻地勾连起来，并依靠不懈努力将这一流派升华到了极致。音乐室便是这样一部极致之作。如果说印度新电影这一影像神话的缔造属于一个人群，那么萨雷伊无疑是这个人群中的高执火炬者。

《音乐室》下载观后评论：

现代化浪潮中贵族没落的印度版本：虚荣自大的地主与粗鄙烦人的放贷人。各种视听元素熨贴得融合在一起。三段音乐室里的歌舞让片子有娱乐性（还蛮好听的），搭起了全片框架。声音的使用：乐器、歌喉、骑车引擎和鸣笛，Huzur望着废弃依旧的音乐室，脑海中响起了往日的乐音。视觉上的妙笔：Huzur说全都被淹没时屋子里反射着波光、汽车和骑马在同一条小路上的对比（烟尘模糊了远处的大象）、像梦魇一般摇晃的吊灯开场。细节上很用心，有不少意象（马/象对比汽车、印度音乐对比西洋乐、烛光和烟花）。

一盏在黑暗中摇曳的华丽吊灯缓缓逼近观者，揭开了“地主最后的倔强"。对【豹】无感的我被这样一个通过嗜好传达更迭的电影所触动。雷伊对摄影机调度准确，推拉摇移如此动人，画面也美感十足。机位的选取与切换（还有镜子）实际上是对空间全方位的包围，而被包围的空间内的各种物件又对人物造成心理压迫，叙述内容也会与场面内元素相互作用（如讲到洪水淹没土地时，水波光影荡漾在屋内人物后方的墙壁上像是正作用于内心的漩涡）。“现代化"扬尘阻隔大象与人物的那个镜头好赞!

从印度电影里听到如此多印度古典可算是绝无仅有，配乐作曲UstadVilayatKhan——技巧丰富的sitar大师，BismillahKhan——印度唢呐演奏大师，SalamatAliKhan——北印人声大师，AshishKumar——非常著名的tampura演奏者，RoshanKumari——印度Kathak古典舞宗师级人物。。。

主题和《豹》类似，讲述了曾经的富裕贵族无法面对在现代社会的不断衰落，为了维持曾经的尊严垂死挣扎的故事。对镜子的使用深得雷诺阿的真传，营造出了许多迷人的景深场景。艺指精致，对灯饰的使用同样令人称道。歌曲动人，舞蹈优美，雷伊的音乐品味始终不错，这音乐既是落魄贵族最沉溺的爱好，也是一曲难以抵挡的衰败之歌，在极致的华美中走向落幕。

《音乐室》除了表达没落贵族对往昔美好奢华生活的眷恋和不舍，雷伊又进一步展现了印度社会特有的种姓问题以及新兴资产阶级与封建领主间的矛盾，艺术表达上多用空镜头、特写、闪回和象征来刻画人物内心、揭示和烘托主题，在思想性和艺术性上都趋向完美。《音乐室》中有大量且上乘的音乐、舞蹈桥段，对印度传统文化爱好者来说，也是很好的享受机会。

没落的世袭贵族用尽最后一丝力气也要挽住体面尊贵的遗妆，血统的优势在新兴阶级的冲击下荡然无存，麻痹在无尽的欢宴里一醉不醒。镜面反照着宴后残局，酒杯倒映着将残灯烛，挥尽之后是不知往何的空虚，每逢新旧交替的世代便总如此循环往复。"蜡烛熄灭了！""老爷，蜡烛总会熄灭，但是看哪——太阳出来了！"

影片塑造的主角和中国的贝勒爷一样，缺乏基本的生活能力，却有着极高的艺术鉴赏水平，这种贵族最终抵不过历史车轮的向前滚动，眼看豺狗一般的新型地主的兴起，自己却慢慢走向衰败，在家业败落时，仍有一股倒驴不倒架的劲儿，另外，本片的几处歌舞的蒙太奇用得极好，西塔琴大师拉维香卡与雷伊合作的音乐

忍不住先不负责任地说句招黑的话，雷伊的片子大概是印度唯一能拿的上台面的电影了。同样是跳舞，此片里那段长达十多分钟的舞蹈就有现在印度歌舞片无法具备的灵气，配乐也有一种印度音乐特有的灵动质感。另外雷伊除了运镜具有美感也很擅长用意象暗示剧情，被风吹到的纸船，相片上的蜘蛛，熄灭了的烛灯。

和阿普三部曲同期完成的音乐剧，意涵上一以贯之：现代化进程中印度传统的「失落」。这部偏重于表现没落婆罗门地主和新兴资产阶级的冲突。情感表现上步步为营张力十足。三场半具浓厚民族风味的音乐会和传统乐器展示，美妙绝伦；杯中吊灯倒影一镜，堪与《大地之歌》的叠盘「静物画」媲美，非常震撼视觉。

黑白印度风情画。古典贵族在新时代暴发户面前苟延残喘，无奈昔日珠宝的剩余价值总有尽头，再繁华体面的往日依旧抵挡不住时代洪流，终究于宿命般的现代化机械声中轰然倒塌。而音乐室里的袅袅吟唱纵使再美，现在听来，是靡靡之音无疑。唯一不足，影片里诸如老象与新车，蛛网与明灯的明喻太多，厚味不足

“实际上，一切都发生在奴隶之间，无论是征服还是被征服。”片中的没落贵族和新兴资产阶级暴发户，都是一心想表现优越感的病人，“只有奴隶才会千方百计引诱人们对他产生好感……虚荣，就是返祖现象。我们所呈现的主人是奴隶无端猜想的主人的形象，是奴隶在主人的位置上幻想着自己凯旋的形象……”

贵族没落、时代更替的故事，不仅有雍容华贵的维斯康蒂，也有善用花鸟虫鱼和静物表现内心涌动的雷伊啊。这个角色必然不讨喜，他的固执、对家人的冷漠以及面对变化的排斥态度都是如此，但这就是被时代抛弃的人最鲜活的样子。很悲伤的故事。看到很多短评说这儿的印度音乐一言难尽，我觉得很好听啊！

看过这导演的大河之歌很好看。。。。然后看这个。。。你妈从头到底都看不进去完全浪费时间镜头慢的要死全片还没故事。。。就你妈讲一个傻逼作死9-16-16/简单的故事情节主线。地主贵族坐吃山空的没落，保持着传统的的尊贵和典雅，和白手起家的暴发户之间用“音乐“来互相争斗。