温柔的怜悯

主演：罗伯特·杜瓦尔 / 泰丝·哈珀 / 贝蒂·巴克利 / 威尔福德·布利姆雷 / 艾伦·巴金
导演：布鲁斯·贝尔斯福德
语言：英语
地区: 美国
编剧：霍顿·福特
类型：剧情 / 音乐
上映时间：1983-03-04
别名：温柔的慈悲
用户标签：美国,美国电影,剧情,1983,奥斯卡,罗伯特.杜瓦尔,亲情,布鲁斯.贝雷斯福德
片长：100 分钟 / 92 分钟(TCM print)
imdb编号：tt0086423

一个过气落魄的乡村歌手，在人生的道路上尝尽了酸、甜、苦、辣，但真诚的关怀，终于使他再度鼓起勇气面对社会，而不懈的努力也再次赢得大众的尊敬。

第56届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)Philip Hobel 第56届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)布鲁斯·贝尔斯福德 第36届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)布鲁斯·贝尔斯福德

《温柔的怜悯》下载观后评论：

《故事》在谈结构设计、取舍时提到的片例。很爱这种平淡内敛、“不见”起伏的叙事，类似《恋恋情深》等，是个好故事。喜欢其故事的讲述方式，但并不认同它在表达主题时连带出的对女性的偏见。故事里的女性，要么无任何有效行动、只是一个附属角色；要么刻板得很，并不真实。就像男主唱的一句歌词，I'll be everything this man can be before I stop,if you just hold the ladder,I'll climb to the top.凭什么？要换做以前，我会向主创期望的那样，嫌弃他的前妻，但现在是2020年了，Mac再去埋怨前妻承诺婚后退隐歌坛，却始终没做到；Mac再在婚后一言不合就开车离家出走，想回就回，妻子隐忍一切……反正我作为一个女性是无法认同的。只能说，不错的故事，学习它故事的讲述方式和结构思路，本身这个“活着”的主题也体现得不错。

非常喜欢剧本结构方式，放弃起承转合那种连贯、传递的戏剧表征，代之以颠覆性、非主导性、拉远电影话语与现实对应的自我辨别体系(11min男女主即结婚、最后13min男主女儿死于非命)。电影呈现一种微妙的节拍运动，主题动机若隐若现。摄影机摇移之中避免“不可能角度”，同时注重人物彼此以及与环境的融合(基准线构图总是略高于地平线，天空大片留白，可参考《断背山》)。好的配乐必须是人物内心的自然流淌或者跟随人物脚步。片中多首中西部民谣完美的以视听符号形式刻入文本的意识形态。某种程度上填补了叙事缺省的缝隙。杜瓦尔“缺席”姿态使这个角色更为贴近文本实质，然而并非抽离，“他”只是疲倦，而“她”的怜悯与广袤天地同样温柔。

故事：令戏剧压力慢慢上升，然后再慢慢下降，每一个周期都缓缓地增强总体的紧张感，一直达到高潮。这个电影的写作原理和“故事”论述的原理是相反的；我为什么可以看下去首先是关心；因为是“故事”里提到的电影。当你关心一部电影时你就会关心它里面的人和事，这里面的人即使没有激励事件、因果、故事脊椎、进展、你也会关心。只要不是太无聊你就会看下去；为什么不无聊因为有冲突，有了冲突你就想看到冲突的结果；为什么想看到冲突的结果因为有对电影的关心。关心在生活中也是成立的当你的两个朋友吵架了；因为关心你想看到他们以后是敌是友，如果是陌生人吵架也就看个热闹。毫无意义的电影多一星给自然主义场景。

1.上帝为什么会这样对我？影片的末尾，女儿的妈妈戴西躺在床上用温柔、无奈、悲痛的语气问男主，她给了女儿所有她想要的东西，让女儿拥有自己在这个年纪拥有不到的东西，可女儿却发生意外离她而去。这重打击，带给主人公的人生又一次重创，他在田地里问自己现在的妻子，为什么女儿离去了，可我还活着。是啊，人生中想不到、想不通的事太多太多了，多到仿佛是上天让自己做了一场梦，一次次被噩梦惊醒，一次次在梦醒时分悲痛自己的失去。人生，就是在不断的失去、悲痛和被逼坚强、带着伤口继续前行的一次历程。2.一部西部牛仔、乡村音乐原始呈现的片子，每一首曲子都好听，展现了那个时代的人文风貌和乡土人情。

很平淡 生活气息十足命运跌宕起伏已将过气落魄的乡村歌手麦克彻底摧毁 活着对他而言就是残酷折磨 他住在小旅馆中 因没钱付房钱 请求罗莎通过打工来偿还房钱 他偿还了 但无家可归选择继续留下来 她同意了 她丈夫死于越战 死因不详 在桑尼小时候就对他没隐瞒 但她脸上笑容和对生活热爱诉说着她的温柔对生活的温柔 同样她以理解心态去爱麦克和桑尼 嗯温柔的怜悯正是如此 两种被需要的陪伴交织在一起 淡淡的浅浅的融合 因爱而改变 他带给桑尼父亲般温暖 让他从敏感少言寡语变得开朗活波 让被生活折磨的罗莎重新感受到爱 当然他也挽救了自己

麦基在故事情节和故事设计原理两章中都反复提到这部电影，确实是教科书式的“没有剧情”的剧情片，有点感动。没找到原声带生气，中间吵架的那一场太绝了，罗莎温柔得过分，等了那么久那么委屈（当然也许是我个人的感觉），开口却只是“你肚子饿了没？”，更绝的是她还说学了他的歌，这谁顶得住？上善若水，以柔克刚应该就是这样的，剧里面用以自洽的逻辑是：她内心的力量是上帝给的温柔的怜悯。如何爱人是一门学问，小男孩可可爱，跟妈妈一样温柔，最后他们也都被爱了。歌手的女儿死的惨，但是从故事的角度来说是不可或缺的情节。

《故事》片单，好几年前跟着麦基的思路看过，但是和当年对《故事》一知半解的态度一样，这片子我只开了30分钟就关闭了，现在再看，说不出崇拜或者喜欢的词，只是多年观影经验不断提高的观影标准，我只能说这是一部我刚刚可以够到欣赏门槛的电影，他的优秀不需要我再吹了，本来就是奥斯卡，但是我秉承着学习的态度想要从中扣取设计情节沟壑的技巧竟然也是无从下手，无法直观学习是我对这部电影的评价，只希望将来能耐着性子多看几遍，只有他潜移默化的影响才是我能够从这部影片中窃取的最好的养料。

缓慢却又时而跳跃的节奏完美呈现了男主人公内心的改变，而这一改变也通过外在行为的变化进行了展现。从最开始的酗酒暴躁，到最后在罗莎的温柔之下重拾信心，甚至是重新找到生活的意义，恰恰呼应了温柔的怜悯这一标题。影片让我印象最深的是对一系列远景镜头的运用，辽远的天空和空旷的土地，还有显得渺小的人的不同组合，时而展现主人公的内心平静，时而展现迷茫又时而让人看到其重拾的希望，成为了塑造主人公心路变化的重要组成部分。

第一次读麦基的《故事》是在下午的公交车上，没几个人。几路车？我准备去哪儿？都已忘记。而本片书刚开始就特别讲到，豆瓣那个提到麦基的电影短评也挺有意思。一部电影也许多年以后才会再看一次，何况人了。看看当下，电影总体上并没有比以前更加丰富多彩，只能说花哨了些。和生活一样，在约定俗成下，人们去寻找着争取着什么。总感觉太刻板，不够自然。生活应该是这样的，夕阳里前行，不问方向，尽是云彩。

看《故事》来的，还没看到书里对电影的评价，先自己找来看看。整个片子看起来很舒服，点到为止，很喜欢了。感觉编剧很懂得收，懂得内敛。其实我更喜欢这种轻描淡写的感觉，有留白给观者。看到主角女儿死后，他去看前妻，死缠烂打的生活终于在这里和解。其实这段我很有感触，我经历过，知道有的时候和解真的是这个样子的。振作起来确实需要一些温柔的眷顾，感谢涓滴的甜，让丧丧的人又活起来。

最近在读《故事》 看到里面多次提到这部电影，就很好奇来看一看。如果没有看《故事》里的解读，我可能会觉得这是一部平淡的好片子，被打动到了，却不知道为什么。但是在看过解读后才能明白整个的叙事节奏，每一个情节的隐藏含义。不同事件所阐释的中心思想的矛盾。两个失去亲人，遭遇了人生重大打击的人，能够走在一起，相互温暖。能够夕阳西下陪孩子打球，可真是上天温柔的怜悯呀

片子很写实，剧作很好，润物细无声的妙，奈何观众们的感知系统首多年强刺激的所谓的电影的影响，大概不容易感知到这样的片子的美好，其实当我这样写的时候恰恰说明，我的感觉已经开始麻木，不自主的按照自认为的故事走向联想，甚至片子结束时我竟不知道片子需要结尾的节奏，惭愧，我总以为电影里的人生需要所谓的辉煌灿烂，难道片子的结尾不该是这样吗。很抱歉我变的如此麻木！

因为罗伯特·麦基在《故事》里经常提这电影，不得不看啦！一个落魄乡村音乐歌手，酗酒后在motel的女主温柔地善待后，渐渐地戒掉了酒并重新生活。印象最深的是：Mac送出去的歌词被羞辱后，气愤地开着车到处乱跑，回来后说的话“我没喝酒，我买了一瓶酒，但我全倒光了。”“我整晚在镇上逛，往那边开，掉头回来，往这边开，又掉头回来。”