海盗电台

1966年英国，北海上飘扬着一条游艇，这里有一群充满了摇滚梦想的年轻人，在24小时不间断播着自己喜欢的音乐，他们叫做海盗电台。全英国的年轻人，无论种族、信仰，都热衷于海盗电台的音乐。被学校开除的卡尔（汤姆•斯图里奇 Tom Sturridge 饰）被海盗电台的首领昆汀（比尔•奈伊 Bill Nighy 饰）引荐入伙。通过游戏，他逐渐认识这些激情四射的DJ，其中，头牌DJ大胡子科特（菲利普•塞默•霍夫曼 Philip Seymour Hoffman 饰）是个善于拿音乐说事的美国佬；戴夫虽然大腹便便却颇讨女孩喜欢……羞涩的卡尔似乎总是难以融入，对于喜欢的女孩也手足无措。2年前离开的DJ加文（瑞斯•伊凡斯 Rhys Ifans 饰）突然回归让科特面临危机，而西蒙则发现与妻子艾兰诺的婚姻另有隐情。与此同时，政府高官与国家电台却开始注意到这些无政府主义的小团伙，并多次召开紧急会议商议对策，从最初的封口令，到后来的军队驱逐，对抗愈演愈烈……

《海盗电台》下载观后评论：

其实绝大多数电影，从广义上来讲，都在探讨一个问题“缺失”。或者说“缺失和矛盾”，缺失和因为缺失而引起的矛盾。物质的，精神的，个人的，社会国家的，世界的……总的来说，是一部观赏性不错的电影，看过大概有三四次。不过每次看它的原因，几乎都是因为电影配乐。此外，电影主要触动我的点，在于纯粹的热爱……坚持，不妥协，和尽兴。但因为个人性格原因，我欣赏喜欢，甚至向往的，都是偏内敛的。克制的表达，绝佳的自控，深沉的情感。比如前几天看的《种树的牧羊人》，虽然只是30多分钟的动画短片，却让我不时想起并有所感触，而《海盗电台》，除了下一次可能又想听听里面的音乐，大概别的时候我都不会再想起了……这部电影不太能引起我情感上的共鸣。最让我感动的是爵士说的那句“这是我一生中最美好的时光。”而它即将逝去，再不复返。

这是一部讲述60年代英国摇滚梦的电影，虽然少了一些英式幽默，但整体依旧精彩。看这部电影需要了解那个时期的一些情况，当时充满了反抗与革命，有着对和平、反战和反政府的思想，有着关于女性、黑人、同性恋的民权抗争，有着性解放和毒品的滥用，也有着对于摇滚乐和精神世界的向往，相当矛盾，也相当精彩，就像影片中船上的诸位，既是“垮掉的一代”，也是“精神的领袖”。船上的每个角色都很让人印象深刻，他们都有自己的特色，无论是性格上，还是广播中，而电台毕竟与政府的传统不符，这也让他们成为了政府的眼中钉。最后的沉船，带着影片贯彻始终的强烈梦幻感，让故事达到了高潮，真的做到了“音乐不死”，看得超感动，也把政府狠狠的讽刺了一遍。而在这件事之后，电台迎来了解禁，越来越多的音乐电台，为人们带来了更多的心灵慰藉。

配乐的确很棒，用的也恰到好处。爬塔决斗的for a few dollars more尤其酷。美术方面也很惊艳，嬉皮气息从头贯彻到尾，让这个世界很可信。但确实有问题，而且挺难忽视，首先是主要人物太多，虽然赋予了特殊的性格，但每个人好像都雨露均沾，而且还都有好坏两面，让我看的挺不痛快。然后工具人也挺明显，像妈妈到来明显是为了说爸爸是谁，却又拖到快走了意外的说出来？还有carl的女友和dave上床后离开，然后又回来和carl上床就为了带个les凑一对？还有不少。然后软弱的人一直软弱一直“原谅”，强势的人就啥都干也没什么事发生在他们身上，感觉像是边拍边想写到哪拍到哪没有把每个角色单独拿出来，而是我想要这个角色这样让我看看哪些角色差不多能促成这种结果，有些可惜一个蛮有趣的背景设定。

大英帝国真是富足，单亲妈妈轻松养大一个小孩，还能到处留情，身材不走样。什么叫饱暖思淫欲，这就是啊。这帮摇滚青年，吹叶子、滥交，要是在美帝还会有枪支和艾滋病，真是high到死啊。可是淫民群众就是这鸟样，没治的。天朝群众算是勤劳勇敢的了，可那是被逼出来的。君不见现在条件好了，照样有大把吃着低保天天赌博的。天天麻将、打游戏的更是不在少数，天天看电视的更多了。怎么让劳动成为人的主动需求呢，不知道呀，淫民群众说我的需求是不劳动，就想混吃等死，咋办？社会主义核心价值任重道远啊。还有，教育不应该成为教人学会谋生的工具，教育更应该完善人，教给人们对美的追求。物质富足了，精神追求还可以永不止步。所以你看，摇滚青年为了rockroll，死都不怕，还是值得赞许的嘛。

从《潜水艇》知道moss大人，再到刷完《IT Crowds》，接着是Roy和Jen出演的《海盗电台》，越来越喜欢所谓的“英式幽默”。抛开玩游戏一般的政治博弈以及有些刻意的对立情节，我喜欢船上的那一群人。“摇滚有黑暗的一面”，电影用喜剧的方式去呈现摇滚里常有的伦理困境（不得不说Roy太适合演心碎男孩了，哈哈哈哈哈），这样的“黑暗”是真实的，但还不够份量。此外最打动我的是DJ们直播自己的生活，Simon的婚礼，Carl的初夜，我觉得这些已经超越了偶像和粉丝间的亲切互动。这样的感动在我们的时代逐渐变得稀缺，摇滚也作为标签而泛娱乐化。这样说很多人就会开始发难，“搞音乐不吃饭？”这话一说，我就知道对话是无论如何也继续不下去了。

我们无法离开音乐，不管是快乐、悲伤或者别的什么时候，音乐伴我们左右，而这群热爱音乐的人，为需要音乐的人提供了狂欢之地，他们成为了英雄、也成为了政府的眼中钉。我很喜欢海盗电台的这群人，因为他们可以为了自己热爱的东西坚持到最后，在沉船的时候仍然坚持广播，最后千船救援看得热血沸腾，我也讨厌这一群人，放纵、自我。什么是坚持，什么是热爱，可以在影片中找到答案，坚守电台到沉船的最后一刻、逃亡时不忘记自己最爱的一箱黑胶就算快淹死，这份热爱太纯粹太真实，是我们很多人所缺少的，可是过度放纵也充斥其中，他们的局限也必须要注意到。我们应该在扬弃中进步，而不是在自我的意淫中逐步走向毁灭

随着时间的推移，无论是作为创作者还是读者，我们都越来越感受到强烈的不自由，我们在面临阉割，我们的文字音乐语言和思想都在面临阉割，这是一个宦官当政的时代吗？不要保守、不要沉默、保守和沉默都太具有杀伤力了，如果语言不用来发声，如果异口却要去同声，那么现在生下来的都会是熟青蛙。我们要发声，我们必须要发声，哪怕只根植到了一个人心里，那一切都有了意义。电影的结局固然是美好的，面临海啸时孤岛会联结成大陆，但是不可否认，换做现实一定会有更多坎坷。“我们一定要说完那个F开头的单词”Fuck我不呼吁，我祝愿，希望现实生活里的人们的抗争会像电影一样有始有终。

可爱的反叛，调皮的革命，叛逆行为艺术学。想起女皇25周年纪念日Sex Pistols在泰晤士河游轮上高歌《God save the Queen》被逮捕。世界再多一些上世纪后半叶的摇滚老爹朋克老妈就好了，现在的流行歌手没有灵魂，一个时而慢摇时而悲核时而迷幻时而爵士时而灵魂乐时而另类摇滚的Lana Del Rey都让人宝贝得不行奉为诗人，上世纪百花云集这个世纪反而遗世独立成indie pop了。“格莱美不值得，打雷姐值得。”我们要在夏日公海废弃游轮的人造沙滩上燃烧打雷心爱的星条旗祭天祭地祭呼吸的空气～

在这部电影里，不仅仅再次展示了导演那“憨豆先生”风格的喜剧路线，而且还展示他的另一个兴趣——对音乐的热爱。理查德·柯蒂斯说：“作为一个出生在1950年代的人而言，60年代的摇滚潮是绝对不可能错过的。当时的官方电台BBC根本不愿意播放摇滚乐，所以我们只有去听那些独立电台放的节目——他们根本不吝啬去放摇滚。正是有了这些音乐，我这一代人才能成长起来。我很爱这些音乐和DJ们，我要向他们表示我的敬意，所以我就动手写了这个剧本。”

这片是摇滚之死？不，是摇滚永存…… 天知道那么多“应援船”出现的时候我哭的有多崩。 这电影就是摇滚爱好者福音啊，就算有那么多bitch我还是爱，J神、姐夫、宝爷、奇想、谁人、奶油、冬青树、沙滩男孩、Otis、艾斯里兄弟、Procol……每想起一首歌都是回忆啊，他们真的钟爱procol，我发现A Whiter Shade Of Pale放了至少3遍了叭，这歌从来都是我的红心，数次循环的宝藏歌单里的一员。

2020.6.30 高铁上比想象更活泼，更像海盗，重要的是文化更包容，情节比想的要简单。众人随电台一同狂欢与悲伤，如《楚门》一样给人打破次元壁的实感。最后结尾不合家欢不行啊，虽然套路但有谁不喜欢呢？每个人物都刻画出了特色即使认不全人名也印象深刻。与形形色色的人相遇，彼此吸引着支持着，这就是一种浪漫。只是性文化的部分虽然有趣，但个人并不认同，只能说这是“摇滚的阴暗面”。

作为古典音乐爱好者，对摇滚一直很反感很鄙视。以叛逆反抗为旗号，以自由人权为标榜，反社会反权威反传统反道德，本质是放纵人性中的自然属性或者说动物本能，放弃人性中的社会属性或文化特征，使人堕落蜕化成禽兽。这部电影为我保守顽固的观点提供的有力证据：聚集在摇滚周围的是这样一种存在：吸毒酗酒性乱杂交同性恋，就是一群苍蝇。而苍蝇喜欢的，无疑就是一坨翔！这部电影也是一坨翔！

连片尾曲都要跟着摇头晃脑听完的电影。我也好想拥有船上那些黑胶唱片哦。能够有一群一起玩音乐的朋友实在是不能更棒了。电台让我想到高三用老人机听电台的日子，随机的音乐点缀了一整天的生活。音乐完全能够传达出复杂多样的情感，也可以由此结识各式各样的人。我好爱音乐！（艾玛汤普森女士虽然只出场了一小下但我也好爱！依旧美丽！）