我不在那儿

主演：凯特·布兰切特 / 本·卫肖 / 克里斯蒂安·贝尔 / 理查·基尔 / 希斯·莱杰 / 朱丽安·摩尔 / 皮特·弗雷德曼 / 金·戈顿 / 夏洛特·甘斯布 / 米歇尔·威廉姆斯
导演：托德·海因斯
语言：英语
地区: 美国 / 德国 / 加拿大
编剧：托德·海因斯 / 欧伦·穆弗曼
类型：剧情 / 音乐 / 传记
上映时间：2007-11-21(美国)
别名：巴布迪伦的七段航程 / 身不在此(台) / 我不在场 / 自由驰骋 / 摇滚启示录
用户标签：传记,美国,Dylan,CateBlanchett,音乐,美国电影,Bob,ToddHaynes
片长：135分钟(美国)
imdb编号：tt0368794

在这部关于鲍勃·迪伦生平的传记电影中，将分别由六位演员扮演鲍勃·迪伦，分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。该片讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活，和1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子，具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退，近年来工作重心不放在录制唱片而是举行巡回演唱会上，如名为“永不停止的巡演”（The Never Ending Tour）等等。
　　在一本由英国作家霍华德·苏尼斯撰写的鲍勃·迪伦非官方自传中，大部分是关于迪伦的童年时代和家庭生活。书中为我们进一步了解他的作品提供了更多信息，特别是与他的妻子苏拉(夏洛特·甘斯布饰)。除此之外，霍华德·苏尼斯还爆料了这位老牌摇滚歌手的一件秘密绯闻，他与自己的一位伴唱歌手从1986年开始有了一段不为人知的婚姻。每一段故事都表现了迪伦活泼善变的性格特征中的一个方面，影片也采取不同的方式来拍摄每个故事，分别用不同的主题与之相匹配：Woody (马库斯·卡尔·富兰克林饰)一个11岁的黑皮肤男孩，总是在奔跑中；Robbie（本·威士肖饰）一个风流倜傥的创作歌手，总是在路上；Jude (凯特·布兰切特饰)年轻的雌雄同体的摇滚巨星；John/Jack (克里斯汀·贝尔饰)一位重新找到自己、传递福音的民谣偶像；Billy (理查·基尔饰)大名鼎鼎的不法之徒，一个活着的奇迹但正在渐渐老去。
　　幕后制作：
　　【六人饰演鲍勃•迪伦】
　　为了在银幕上塑造鲍勃·迪伦，你能想象出一共需要几位演员吗？
　　托德·海因斯用他的新片《我不在那儿》给出了答案——六位。这是一部“导演心目中的鲍勃·迪伦传记片”，电影非常怪异地启用六位演员扮演鲍勃·迪伦的六个方面，其中包括克里斯汀·贝尔、海斯·莱杰、理查德·基尔，甚至还有女星凯特·布兰切特。
　　少年时期的迪伦由黑人马库斯·卡尔·富兰克林扮演，凭借李安拍摄的《断背山(Brokeback Mountain)》而获得第78届奥斯卡奖提名的澳洲影星希斯·莱杰刻画了音乐家迪伦，英国演员本·威士肖(《香水》Perfume2006) 塑造了痴迷于19世纪法国诗人兰波的迪伦。克里斯汀·贝尔《蝙蝠侠：开战时刻》在电影中两个截然不同的时期饰演迪伦——迪伦主张音乐时期，代表作如The Times They Are a-Changin以及歌手皈依宗教阶段探索福音音乐。
　　理查·基尔扮演的迪伦正如导演托德·海因斯所描述的那样，有一种“西方嬉皮士”的味道，混合了迪伦歌曲中的虚构角色并且象征了他从公众眼中消失的那段时期。海因斯表示：“我们把迪伦放回到他自己的困扰中，同时还要比他的真实生活走得更远一些。”
　　鲍勃·迪伦的1960年代中期最具有争议，当时他从民谣转型到电子摇滚的做法遭到一些听众谴责。这一阶段的迪伦由奥斯卡最佳女演员奖获得者凯特·布兰切特出演，这一段黑白画面的处理，强烈的现实主义色彩让人回想起费德里科·费里尼1963年那部著名的《八部半》。
　　【不同以往的音乐传记片】
　　虽然近年来有《灵魂歌王》Ray(2004)以及《一往无前》Walk the Line(2005)等音乐传记电影让这一类型片重新焕发生机，《我不在那儿》明显打破了所有现实的窠臼，想在其主题上创造一种更具诗意的影像。导演兼联合编剧托德·海因斯（执导了《天鹅绒金矿》和《远离天堂》）表示，正如用不同演员表现不同的方面，通过不同的基调和风格来展现一系列小插画，他想要制作一部“有些不同于传统传记片的电影”，“这不是一部照本宣科讲述迪伦生活的电影，我们想要突出强调观念上以及风格、流派和特性的巨大变化。”
　　影片用一种近似于摘要的方法将迪伦的一生按照时间顺序串联起来，他以其随心所欲的哲学观，成为整个时代最具先锋姿态和神秘色彩的艺术家。“多年以来，鲍勃·迪伦从来都拒绝自己以往扮演的角色。他不断地前进又不断地否定自己。我的想法就是用不同的演员扮演同一个人，用差异来诠释这个永远在路上的人。” 海因斯曾对《娱乐周刊》说，“电影从他的生活中汲取素材，六位鲍勃•迪伦会站在一起告诉我们，鲍勃·迪伦到底是谁。”值得一提的是，鲍勃·迪伦曾作曲并且联袂主演了山姆·佩金法的电影《比利小子》Pat Garrett and Billy the Kid(1973)。迪伦为本片的电影工作者们送去了自己的问候，但他并没有亲自参与到电影的制作和原声音乐的过程中。
　　在本片中出演配角的包括英国女星夏洛特·甘斯布（《21克》）和曾在托德·海恩斯导演的《远离天堂》中担任女主角的演员朱丽安·摩尔，饰演女模特可可·里维顿的是在《断背山》中担任女配角的演员米歇尔·威廉姆斯。海因斯本人是本片编剧之一，影片的拍摄制作还得到了鲍勃·迪伦本人的协助。影片于2006年7月在加拿大的蒙特利尔开拍。
　　【出自于地下室磁带】
　　导演托德·海因斯曾经在1987年拍摄过影片《超级巨星卡朋特》(Superstar: The Karen Carpenter Story)，用芭比娃娃演绎了卡朋特乐队的一生，在另一部影片《天鹅绒金矿》(Velvet Goldmine，1998)向华丽摇滚年代致敬并成就了伊万·麦克格雷格。
　　电影的名称来源于鲍勃·迪伦的一首并不算出名的情歌，出自《地下室磁带》（The Basement Tapes），这是一张极具试验性的私自出版专辑，发行于1960年代末期。大意是他打算离开他爱的姑娘独自上路。歌词中这样写道：“我总是在诱惑面前犹豫不决，现在诱惑不再跟随我，但我已不在那里，我已远去。”根据托德·海因斯的介绍，这首歌曲也会出现在电影中，由音速青年乐团演唱。海因斯在评价迪伦的原专辑时说：“他有一张不太完美的唱片，感觉非常原始自然，但它依旧又是华美的。这是一首伤感、像谜一样神秘的歌曲，在他演唱的时候完全沉浸在歌词的氛围之中。甚至在他的有些歌词中是不太连贯的，这更增加了整件作品悲剧性的神秘色彩。”
　　影片严格要求音乐人必须具有艺术的完整性，而不是近期草率创作出的一些短暂流行的东西。音乐监督Randall Poster指出为了编辑收录的作品，他花费了两年的时间，期间淘汰了一大批不合格的音乐人：“我们需要卓然不群的音乐家来录制他们的作品，需要借用的是他们与众不同的风格而不只是一味的模仿。但他们只是知道如何去演奏迪伦的歌曲。”
　　花絮：
　　·鲍勃·迪伦1941年5月24日生于美国明尼苏达州德卢斯城，不管对一个健康的66岁男人进行人生回顾是否合适，鲍勃·迪伦现在已经成为热衷于传记题材导演的目标。几年前，马丁·斯科塞斯就曾经用4个小时的真实史料制作的记录片《家园迷途》(No Direction Home: Bob Dylan，2005)编写了鲍勃•迪伦的一生。
　　·在影片最后播放的结束曲是音速青年乐队（Sonic Youth）翻唱的迪伦经典老歌“我不在那儿”I’m Not There，出自鲍勃·迪伦地下唱片系列之一。
　　·《我不在那儿》还未正式上映之前，就有一小段电影胶片在网络上泄漏出去，正是凯特·布兰切特饰演鲍勃·迪伦在路上遇见诗人爱伦·金斯堡的几分钟画面。
　　·2007年7月26日，第64届威尼斯电影节主办方公布了参加竞赛单元的22部各国影片名单，美国导演托德·海因斯执导的关于诗人歌手、民谣摇滚大师鲍勃·迪伦生平和音乐的影片《我不在那里》名列其中。
　　·这部电影原来的片名是“我不在那儿，一部关于迪伦诸多猜想的电影”。
　　·《我不在那儿》的电影原声请来了超过30位歌手和音乐人来制作鲍勃·迪伦新版本的音乐。电影原声唱片预计在今年十一月21日发行，并不是所有的原声最终都能用在影片当中，正因为如此制片方希望还能从中再增加两张原声带的唱片。
　　·同性恋者托德·海因斯以往的电影作品中还有几部直接涉及同性恋题材，其中包括获四项奥斯卡提名的《远离天堂》（Far from Heaven，2002年）、获柏林电影节同性恋题材单元泰迪熊奖的《毒药》（Poison，1991年）、获戛纳电影节最佳艺术贡献奖的《天鹅绒金矿》（Velvet Goldmine，1998年）等。

第80届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)凯特·布兰切特 第65届金球奖电影类 最佳女配角凯特·布兰切特

《我不在那儿》下载观后评论：

并没讲出什么，但玩得很有意思。多人分饰一角，想起《帕那索斯博士的奇幻秀》。很诚恳的是，用了不少拼贴的办法，但都不是为了“我重现得真”，不是“古为今用”显得自己这片很厉害，而是把自己的工作嵌入历史试着成为其一部分，这是最端正的致敬/用虚构作品替人立传。看群星模仿一个气质独特到几乎无法模仿的名人，这本身就非常有趣，让人看到表演是件快乐的事，像不像倒是其次了，用轻松和玩心，化解了在拟真上确实办不到的地方。托德•海因斯拍年代戏，不是为了让观众置身其中，而是在人面前展示一幅画卷，美术性要大于电影性，氛围大于故事。真假记录、黑白彩色、意象现实碎拼在一起，颇有点奥利弗•斯通的感觉。凯特•布兰切特的气场会降低电影中除了她以外其它事情的价值，一个太过吸睛的演员会破坏故事，幸好这部也没什么故事，也看怎么取

【87%】高概念影像风格，肆意灵动的手持镜头承继新浪潮之轻盈，以音乐/旁白为介质串联起空间轨迹，借以前景物阐述主体，长推拉镜头匀速运作至人物半身处/全身处以助观众区分[纪录—虚构]，暴露的平移视点/伪纪录将文本赤裸地对于Dyaln的解剖合理化；文本抹除了片段之间的纽带，以拼贴式叙事带来表意上的不明，但叙事动力却紧扣不同时期的Characteristics铺陈分野开，Cate一段彻底将【微观[Dyaln]—宏观[社会效应]】的关联消弭，将影片从对于个人的传述上升为[对时代的旁注]，但本片真正令人折服之处还在于Haynes赋予文本[平行时空的并同性]及启用六名不同演员产生的搬演性/对时空的模糊，使得影片不落窠臼，更从[纪实]演变为私化的对Dyaln的[追溯/搬演]。ps:Cate太惊艳

【86%】高概念影像风格，肆意灵动的手持镜头承继新浪潮之轻盈，以音乐/旁白为介质串联起空间轨迹，借以前景物阐述主体，长推拉镜头匀速运作至人物半身处/全身处以助观众区分[纪录—虚构]，暴露的平移视点/伪纪录将文本赤裸地对于Dyaln的解剖合理化；文本抹除了片段之间的纽带，以拼贴式叙事带来表意上的不明，但叙事动力却紧扣不同时期的Characteristics铺陈分野开，Cate一段彻底将【微观[Dyaln]—宏观[社会效应]】的关联消弭，将影片从对于个人的传述上升为[对时代的旁注]，但本片真正令人折服之处还在于Haynes赋予文本[平行时空的并同性]及启用六名不同演员产生的搬演性/对时空的模糊，使得影片不落窠臼，更从[纪实]演变为私化的对Dyaln的[追溯/搬演]。ps:Cate太惊艳

艺术本就是带有主观色彩的产物，这也是所谓“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，本身电影的立意就极具创造性。导演所展现的鲍勃迪伦的六个不同的面是他所理解的bob，时间顺序打乱交错的镜头切换虽然常用但后劲是足的，又有才又痴狂，又善良又生人勿近。让我不得不猜想是不是所有的高深艺术家最后都不免陷入纷乱思绪的泥潭，他们在无尽高的高度透视这个世界，发现什么都没有道理，什么都没有意义，然后开始“自己搞死自己”的暗黑之路，有时候还是做个普通傻子比较幸福。Cate Branchett在男性扮相的嬉皮卷下的邪魅一笑太勾人了，无论她抽烟还是发疯，双眼摄魂的能力是难以抗拒的。多年之后我才明白，自信是一切美丽和魅力的根源。

原先尝试看了两次都只是一小部分就放弃了，不了解迪伦的时候即使知道海因斯选择的这种创作方式但对这部影片的感想还是只有wtf.不像《圣罗兰传》那种“不了解没关系你来了我就带你飞”。直到现在除了听歌之外对迪伦的了解越来越多，这次终于可以顺畅得看这部电影并且获得了很大的快感，六个片段被打乱重组，不同人生阶段的内在联系驱动转场连接，形式上很新颖，整体水平参差不齐。对于一直“在路上”的鲍勃迪伦，海因斯让这些出色的演员一起塑造出他眼中的艺术家，个性切面的最终整合完成了这项拼图任务。还是喜欢《别回头》

托德·海因斯反传统的传记电影，相当出色的剧本结构，以鲍勃·迪伦的歌曲伴随细碎的的叙述串联起整部电影，六个各不相同的人物，六段精彩的故事，展示迪伦性格的不同方面以及六个人生阶段，以此试图诠释迪伦传奇人生的全貌，完成一次对鲍勃·迪伦的致敬。六段故事的穿插，通过出色的剪辑将其完美衔接，六位不同的演员出色的诠释，逐渐将真实的鲍勃·迪伦向我们展示，这是注定让迪伦歌迷无法平静的电影，其风格也与迪伦的风格相当契合，影片的独特构想使其从传记片中脱颖而出，其对《八部半》的致敬也足够惊艳。

“在大部分时间里，我都不知道自己是谁。就好像你把昨天今天和明天都放在一间屋子里，没人能说清楚会发生什么。” ；伪采访、伪纪录片、黑白彩色影像的交织、超现实、还有时空不同步的交叉剪辑……总之就是内容和形式上都非常前卫。在人物的解构和重构上几乎可以吊打其他所有传记影片。除了导演，各位演员（尤其凯特）也功不可没。不过另一方面很大程度上限制了影片的受众，不光要熟知鲍勃迪伦的事迹，还要熟知美国历史，这才有可能跟上人格的转换。对于像我这样了解甚少的观众理解起来确实比较困难。

充满混乱的秩序、颓废的固执、撕裂的美感、无处不在的诗性。散落的哲学，文学，诗性，禅意。永不疲倦的创造衍生，以及多年以来的歌生万物。凯特奉献了鲍勃.迪伦6个阶段（演员）中，最具灵魂感的、最体现他的风采的表演。122分钟开始到125分钟，凯特那段独白棒极了。宝藏般的演员。“你用那水银泄地般的声音在布道，你的双眼如烟雾般迷茫，你的祈祷有着韵律和韵脚，你的银制十字架，你的声音如清脆的钟声。”懒散的随风而逝的口琴声，象乡间笨拙熟稔的小步舞曲，融化在巨大的蓝天里。

唯一一部看了20多天还没看完的电影，一方面是折服于它诗一般的影像和叙事，文字和画面折射了太多内容，感觉眼睛不够用，另一方面是它如此贴近现在自己的心理状态，虽缓犹真，不忍快进，琼斯先生和鲍勃.迪伦真是天生一对，一边是从小品学兼优的高材生，一边是辍学颓废的歌手，他们彼此都有不能认输的理由，认输也就意味着否定自己之前的人生。从讨厌你的人身上总是能看到更多真实的自我。不要讨厌讨厌你的人，他们能帮助你更清楚的了解你自己。

凯特的反串演的是真的很有型。这部片子贝尔在凯特面前就有些逊色了。贝尔比较厉害的是演一个真实存在的人物。但是如果这个人很酷很颓，那么贝尔其实就很难演。这片子就像一个MV的大集合，看着其实蛮带感，但是对于我这个非乐迷来说，共鸣是真的没有。只能从演员们的演技上来欣赏这片子。拍摄方法很新颖，也是为了体现鲍勃迪伦的多变风格吧，就像片尾说的那样，早上起来是一个人，晚上睡觉的时候又是另外一个人。

1. 很好的学习机会，背景知识贫乏人开始时有些吃力。后来30min放弃搜索直接面对无知，出乎意料地度过一段愉快观影（伴随菲薄的估测）2. Ballad of a Thin Man唱进心坎坎，就挺震撼的，关于Mr.Jones竟如何似阴魂般有着推动质疑，反最后被化解的力量 3.感动感动（伴随一厢情愿）声影相辅相成，很好的理解音乐作品的方式（再次重申：一厢情愿）

不论如何，我还是没法承认我真的看懂了。我只知道，在那个民谣盛行、摇滚兴起的年代的美国，歌手绝不仅仅甘愿当作娱乐偶像，他们是社会先锋，他们是激进派，他们是哲学家——他们懂得用手中的流行歌曲这个武器来表达自己的困惑、呐喊和观点。所以有Bob Dylan，Beatles以及他们之前的很多著名人物直到现在都在被迷恋和怀念。或者说，我们其实更羡慕那个纯粹的思考的年代。

可以但没必要。不了解Bob Dylan的观众就算看了这部片对他也还是只会停留在一个不明觉厉的阶段，相比祛魅更像是在造神，not much of an enlightening biography. 以及Kate的片段全程黑白是因为反串手法上彩色动态的话容易让观众出戏吧。诗意自然还是相当诗意的，可能也有点太诗意了吧所以当年票房才会惨淡成那样。