死亡诗社

一群受传统教育的学生，和一位反传统教育的老师，在他们之间究竟有什么是值得我们去深思？学生们在无助的情况下所做的决定又是什么呢？ 1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了…… 这部影片是Peter Weir 的上乘之作，曾得到四项学院奖的题名，并且赢得了最佳电影原创剧本奖。另外，罗宾·威廉姆斯的出色演技，也为本片增色不少。

《死亡诗社》下载观后评论：

只看到一半，不知道结局什么样，但按常理他们都会有不好的结局，这电影播放到目前为止的价值观和我的不太一样，我不太喜欢推崇绝对的自由，附加条件太多了，绝对的自由也要有绝对的公平，到共产主义的阶段人们才有资格追求自己想要的自由吧。我的思想里，所有的东西都有代价，哪怕他们得到了自由，多年以后多数人会后悔这一切，怨恨老师，怨恨当初自己的轻率，自己得到了自由却失去了很多，梦想也早已不再是梦想；又哪怕他们按部就班，考上名校，成为中产阶级，他们也会后悔自己的职业，人生，认为如果当初坚持一切会不会不同。人类永远不可能满足。老师是好老师也不是好老师，他教学生自由，却没教学生克制，他教学生站在高处看问题，却没教学生别忘记地处的角度。我现在19岁，也许几年后我又会是另一种思想，如果有缘分，或许会再看一遍

片头最开朗的男孩走向了死亡，最内向沉默的男孩带头站上桌子反抗校长。从每一个人被单独叫去校长室开始，我就一直在期待着这样一个群起的镜头。类似的影片中，Kenting这样的角色往往都逃不过离开的结局，可同样的，体制内的孩子们是理解且有所改变的。 Kenting引导Todd野性的咆哮，是我最害怕的环节。Todd是被哥哥压抑了，可也会有真的倒不出来的情况。我有一个类似的语文老师，除去离开课本的轨迹之外。Neil的爸爸和校长是媒体眼中的中国父母，而Kenting对应的是欧美的教育。Neil的自杀是中间连接的重要的一环。当你见过了光的样子，就更难苟活在阴影中了；就像爱情剧中的不将就和变形记中的由富变贫。做为一部30年前的欧美电影，真是有点荒诞又发笑了。

看这部电影会自然而然联想到中国的教育现状，中国有着无数的尼尔的父母，所以中国也有着无数的像尼尔那样的孩子。近几年来未成年自杀率在上升，甚至最近有一些小学生中学生自杀的新闻，而许多像尼尔爸爸那样的家长总是将原因归咎于学校归咎于老师，私以为最应该反思的应该是父母，只有父母才最了解自己的孩子。电影最让人窒息的是尼尔的父亲直到尼尔自杀也没有反思自己，而是首先去责怪他的朋友与老师，尼尔的父亲这样的人是不适合不配做父亲的，他从来没有了解理解过尼尔。没有遇到过像基廷这样的老师，也许这辈子也不会遇到了，但希望自己以后能够成为这样的老师或家长。我们活着应该追求真理，做一个勇敢、独立、自由的人。诗是精神最直接到流露，我们活着要去读诗写诗，诗是自由的，读诗写诗大概也会让我们变自由吧。

好的教育是enlightenment，而不仅仅是knowledge，是发现自我，而不仅仅是满足期待。有热爱，有热情，多么难能可贵！Mr. Keating是这群孩子心灵的船长，为他们指明了自己内心的方向。但是这部电影并不是完美的，它是浪漫主义式的狂欢式的电影，而不是现实主义的批判式的电影，它只歌颂，只破，但没有立。Keating的教学还太单薄，他一味鼓励学生跟随自我意志，但是没能让他们深刻认识到自由意志也是有边界的，比如去挖墙脚的那个男生，他的行为是自由的，但也是不道德的，比如Neil遇到自我和外界的冲突，该如何解决，也没有给出答案。或许Keating打算用一年的时间来慢慢讲到这些内容，没想到被突发事件打断了，他的课断在这里，对学生是很大的损失和伤害。

影片的最后并不是所有学生都站到了桌子上我们都是庸常人类的一份子盲从是我们习以为常的标签大多数人都生活在平静的绝望中教育的目的是让我们拥有独立思考的能力却变成了给灵魂套上了枷锁别人都这样，你也要这样最终我们变成了虫子的食物这一生，只有一次焦虑，抑郁，孤独，无趣我们的诗又在哪里呢？诗歌，美丽，浪漫，爱情这才是我们的一生应该浪费的美好事物经过现实的同化我们融入大众变成了不会思考的工具机械的随着洪流奔涌而去还误以为这就是我们想去的方向我们丢掉了自我可怕的是以为自己本来就没有自我这世界注定只有少数人能够找到自己的声音必须试着站到桌子上换个角度重新看待一切即使这显得很愚蠢很奇怪但必须赋予自己颠覆自己的勇气如果只是向往远方永远都只是远方

结局看得我难过得不行，明明是悲剧但又为之鼓舞，明明不是悲剧但又一直感动着。如果是七年前，高中的我看这部会是什么样的感受呢？更愤怒还是更悲伤？我已经难以去揣测了，我只知道现在的我内心是钝痛的。我很难说谁是错的，理想主义错了吗？现实主义有问题吗？或者说谁是高尚的、谁是庸俗的？Neil的结局是理想的殉道吗？或许真的是我太俗气又太自大了，我总感觉真正的勇气是要理解生活仍旧热爱生活的，而真正的教育不仅是要那些孩子们知道什么是珍贵的好东西，更是要让他们学会如何在得不到时仍然有追逐的坚韧。主线是震撼的，细节处却颇多琐碎的可爱，Neil和Todd若隐若现的感情线让我几乎要落泪，雪地那一幕太《情书》了。

oh captain,my captain有人说看了很生气，但是我不这么认为。生气是会有，但不应是看完全剧后唯一，或是占大部分的情绪。都知道这就是社会的无奈处，校方作为服务方，必须迎合家长和社会的要求。且在那样的循规蹈矩的学校里，领导层都是固执己见，一昧追求成绩，沿用曾成功过的教学方法。于我本身，生气在于欣慰、祝福、自省而言，简直可谓不值一提。能够将这样自由而守法的风气传沿，即便只是一届。基廷老师的目的已经达到，这是他的希望。他也会为学生的死而遗憾落泪，但他也在祝福他，敬佩他，为他最后的坚持和个性，在逆流中寻得自己。更可贵的是精神和品质。

基汀老师认为自由和独立思考对人的重要性，强调 size the day；电影前三分二部分基汀老师给学生普及独立思考和 size the day 的思想，同时学生也在 size the day ；Neil 追求话剧，Knox 追求爱情。《死亡诗社》给我的触动比《放养班的春天》要大，或许是年纪相近的原因。诗歌只是一种形式，换成音乐，舞蹈，数学等其他学科都能表达。size the day. Easier said than done（知易行难）. 电影里的诗很美，我却没记住，反而是基汀老师的魅力给我的印象更加深刻。（值得二刷）

其实觉得这样的电影越早点看越好，现在看似乎很难再体验电影里的思想表达以及随之而来的震撼，这是现代教育对传统教育的反抗，将对学生自由天性的压迫和束缚化为尼尔轰轰烈烈的死亡，这样的“不自由，毋宁死”的表达虽然震撼，但总觉得激情大于理性，情感渲染太过反而失去了应有的价值；喜欢基丁引导托德作诗、抒发内心激情的那一幕，镜头围着他们旋转晃动，如同此刻托德内心情感的外化，后面开始渐入佳境，尤其是结尾学生们站在桌子上和基丁老师告别，确实让人感受到那股喷薄而出的力量，这样的力量在整个体系面前是微弱的，但却能如此动人心魄。

跟小文连麦终于看完了。不知道从何说起。充满热情的老师想要在坚硬的传统教育坚硬的壳上凿开一条缝隙，给学生带去一些光亮，但最终还是没能抵挡住现实，学生也许受到了些许震撼，但有的只是一时癫狂，并不是真的领悟，更不是所谓找到了自由，也许过于年少他根本不懂自由是什么，自由并不是诗歌，诗歌也无法让人自由。比如道尔顿是我最不理解的，就像一个偏激的疯子，就像在寻找自由中迷失了一样。无论如何活着才是最勇敢最快乐的，活着便有万种可能，因为被逼无奈而放弃生命，大概是我永远无法理解的痛吧。

当传统教育理念和新的教学方式相互博弈，当思想再度活跃起来的时候，我相信最终是后来者居上，当然也必定付出沉重的代价，我认为这是值得的，这部影片给传统的教育理念、体制带来新的思考，注入新的血液，观看这部电影就好比在浏览各个名人名诗，拜伦，莎士比亚等等。死亡并不可怕，可怕的是顽固不化的陈旧思想，唯有推陈出新当永远活下去，剧中的角色就好比自己，思想在碰撞，在纠结。i hope myself i belive change in the future coming

十几岁时看只有渴望自由的热情，如今却对阶级晋升和自由意志的矛盾心有戚戚。在中产环境的书院里读诗恋爱的少年们仿佛在玻璃球里，普通家庭的孩子在重压下凋落，只有家底最殷实的孩子敢反抗到退学。对大多数人来说，精神世界之外永远有现实伴随，Keading老师都不否认医生律师工程师的道路。好在大多数人只能follow的平稳人生，有了诗性和文学还是会变得有些不同。这也许是它们对普罗大众的意义：当许多年后也成了忙碌工作养家糊口的普通人，记忆中读诗演戏的少年仍旧不会死去。

影片中的老师，固然是自由和原创力量的代表，但在学生高中时期再去敲碎重树他们的价值观，未免有些操之过急。学生们内心短时间内爆炸式冲突，是难以自我消化的，以导致Nail的自杀，我认为强势且不懂尊重的父亲自是始作俑者，而Captain也难辞其咎。作为成年人，我们要尽可能相信孩子自身有其智慧和心灵力量。作为一位女孩儿的母亲，我要鼓励她独立思考，培养觉察的敏锐，遵循自己内心的声音。我们不该给孩子编辑成长的模版，而应该成为孩子的榜样。