海上传奇

上海，风云际会的城市，人来人往的码头。这里曾经遍布革命者、资本家、工人，政客、军人、艺术家、黑帮，这里也曾经发生过革命、战争，暗杀、爱情……1949年，大量的上海人去了香港和台湾。在上海，台北，香港找寻上海记忆，十八个人的亲身经历，像长篇小说的十八个章节，为我们讲述了从1930年代到2010年的上海故事。通过18位不同年代上海人的讲述，展现这座繁华都市百年的变迁。讲述者中既有韦伟、费明仪（费穆的女儿）、杜美如（杜月笙的女儿）这样的老上海，也有陈丹青、韩寒这样的新一代上海人，而赵涛将在其中演绎一段寻找恋人的故事，并以此"剧情"方式串起整部纪录片。

《海上传奇》下载观后评论：

诗性纪录片。这部电影多数都搭建在文化名人或者其的亲人身上，闪过的少许镜头，要么是赵涛孤零零的情景，要么是农民工躲雨或者是流汗时的情景。当文化名人怀旧的谈论个人故事时，赵涛和农民工都是无声的。赵涛的意味大概是2010年的每个不明白上海历史与发展普通人，而无声农民工则是受压迫的群体，在建造社会繁荣的时候，付出的血汗历史书上只能用三言两语概括，甚至没有。电影储备例如《小城之春》《中国》《阿飞正传》可以帮助理解这部电影，我认为比较有意思的是《中国》。程健在《新中国的城市建设不容污蔑》一文中对Antonioni批斗一番，因为《中国》展示了1970年代中国北京乡村面貌和上海的城市面貌，在提及上海曾被列强殖民时，冠以反华。文革时期，人们也太敏感了吧？客观来说，《中国》还是理智的。影片能带出敏感信息，不错。

是有一定失望的，因为各种各样的原因，我对上海一直抱有比较充沛的感情，汾阳小子贾樟柯以这种人物访谈的口述历史来拼接出一段上海的年代胶片，而且赵涛如同女鬼一般乱入，还湿身？实在是让人有些尴尬。当然，以世博会拍宣传片为由头竟然拍了这样一部纪录片也反映了科长异于常人的个性和审美，同时加入了那么多与上海有关的电影片段，比如《苏州河》《海上花》《小城之春》《阿飞正传》等等，带有迷影情结。中国可能是世界上发展速度最快的国家了，上海又是最能反映翻天覆地变化的城市，因此即便只有10年，你都会觉得有非常浓烈的年代感，电影作为某种时代标本进行一定的记录还是相当有意义的。陈丹青和韩寒一头一尾真是流量担当，估计不少人时间久了也主要记住这两个人吧，韩寒那个故事我都能背下来，因为也收录在了他的杂文集《我所理解的生活》。

十年前世博会上影扔给贾科长的命题作文。口述历史的拍法，找的点八成精彩。纺织劳模黄宝妹被主席接见如坠云雾、小武生太紧张翻跟斗翻到台下，朱黔生陪安东尼奥尼拍纪录片《中国》瞧出端倪严加指责，杨小佛14岁那年被同车遭暗杀的父亲杨杏佛压在身下，王孝和遗腹女透过香港记者拍摄终审到就义全程新闻照片走近父亲，杨百万跑去市公安局征聘保镖、杜月笙女儿杜美如披露当年其父求婚姚玉兰找的是黄金荣儿媳做媒婆......潘迪华一路欢颜说着说着突然掩泪，然后清唱两句《永远的微笑》，老去的声腔实在有米道。最难忘韦伟透露《小城之春》花絮：拍前费穆叮嘱她务必多带男一李玮找感觉，拍完李玮出不了戏，她只得逃离上海。镜头前白发韦伟朗声笑道：现在可以说了！山河故人尽数远去，当然可以说了......十年前的拍摄还能这样有料。感慨。

以不同身份不同背景的人物来展现一座传奇城市的历史与人文，是最具有说服力的，这也正是许多优秀的纪录片惯常用的表现方法。过往历史，无论用再精准的史料也难描绘，只有从那时代走过来的人，诉说他们内心彼时彼地的真实感受，才能让我们透过时间的围墙，产生与那个时代感同身受的怜悯、困惑与悲伤...印象最深刻的是台湾导演王童关于上海的回忆，让我突然感受到，zz成功者喜悦的反面是另一种颠沛流离，对于民族甚至整个人类来讲，战争中从来没有真正的胜利者...时间像一座在海上缓缓向前的邮轮，兜转漂泊，从上海到香港到台湾...最终到达我们依旧未知的彼岸...（PS记初访上海亦是2010）

新干线给是枝裕和的命题作文结果是《奇迹》，上海世博园给科长的命题作文结果是《海上传奇》。只有命运没有立场，还有关于变迁和离散。每次涛儿的出现都让觉得格格不入和尴尴尬尬，这部电影里科长正是想发挥这个作用?“这座城曾被改造，就像她这样一副北方面孔闯入”…涛儿演戏不行但还是觉得有点别扭的可爱，看评论大家对女性身材的严苛程度可真高。《苏州河》那一段出现，镜头晃到不行，内心在嘀咕：这也太娄烨了吧，一点也不像科长的风格?好吧，原来是苏州河的片段。有好些非人物讲述片段拍的真好，漂泊感和无力感一下子出来…失眠的坏处就是白天干啥啥不行，大口叹气，我逝去的青春啊

原来流传很广的那篇“愤怒的观众”是发生在这部电影时期的事，要是那些观众看到贾樟柯拍的其他的“脏兮兮的中国”还不得气得跳起来。我现在更可以理解为什么一部主题是“上海”的电影可以随意地联系到别的城市，台湾香港。也理解为什么会有赵涛这样一个外来者/观察者/参与者的线索角色。通过个人讲述自己的故事带来的城市和时代气质是很必要也很难得的。可能是因为相关人物比较特权，所以还有了一种在若干特殊时期，上海和别的地方仍有着更紧密的联系和流动的错觉。只是没想到在新世纪互联网时代，“孤城”式的故事反而更多了，不知以后还有没有机会有人来讲述。

金宇澄在《繁花》开篇中说，《阿飞正传》结尾梁朝伟的片段是上海意象，的确，王家卫用那几分钟的戏就超过了贾樟柯整部片子。很难想象这是哪位当初记录时代风云中微尘中的人拍的，我并不厌恶英雄视角，但当贾樟柯原来电影中的主体沦为了背景，那么也就意味着他自己脱离了江湖之远，进入了庙堂之高。虽然其中的影史情节得到了影迷的喝彩，但这种选取口述史人物的方式显得即没结构又窄化，并且既然提到了上官云珠，为什么不提她的死因，哪怕是含蓄的点或者海外版有呢，这一点完全可以看出导演本人的怯懦。更不要说赵涛的出场，有她在是否是纪录片都要打个问号。

十年前影像中的上海，静默又蕴涵着剧烈的变迁。那些尘封在历史中的细节讲述，细致琐碎又或者掺杂了许多个人的情感，掀开历史的小小一角，勾连起旧上海与个人遭际的相交点。上海在被叙述时已经不仅仅是一座城市，还是个人百般人生感慨的容器。那些所谓小人物中的"传奇"被采访着，而十年前未拆迁的居民区那些老人小孩、世博会场馆建筑工人们、地铁中行色匆匆的男女，也都被记录，也都成为上海变迁历史中的小人物。穿插其中的刘涛行走在上海，回望也审视这座城市，许多人质疑这条线索存在的用意，也许是一种反思与警醒，给百态人生的感性中一点理性的空间。

贾樟柯说过：上海这个风云际会的城市， 曾经遍布着革命者、资本家、工人、政客与黑帮，这里也 曾发生过殖民、战争、革命与暗杀，因此，在那波涛 汹涌的 黄浦江边、在 那人来人往 的长江码头、 在那 僻静幽 暗的弄堂小巷 里，肯定游 荡着无数的幽 灵和 鬼魂。 于是，在拍摄 《海上传奇 》时，赵涛没 有剧 本、没有故事大纲，贾樟柯只对她说了句:“你就走 吧! ”于是，赵涛就在上海这座都市中如鬼魅般地 行走， 走过大雨瓢泼 的黄浦江边 ，走入车水马 龙的 天桥夜色里，成为贯穿电影始终的意向性人物。

一位评论者说：“贾樟柯的《海上传奇》试图以‘口述史’的形式呈现中国百年近代史历程。但细究之下,它其实是以一种后现代主义的历史‘碎片化’、叙事化的方式进行,呈现一种不论立场、却对历史真实莫衷一是的接近虚无主义的历史观。但与此同时,影片仍然保持了为后现代主义所摒弃的精英史观。作为市场经济下原子化的个体市民的代言人,影片没有一个坚实的‘主体性’；缺乏政治经济学的视野、阶级分析和‘全球眼光’,因此对于国族命运的盛衰走向也只能给予奇观化的呈现和人性化的个体命运的解读。”说得不错。

上海是迷幻一样的都市，这座都市在民国到解放前因为是最早的开埠城市，使它具有一种独特的气质。这种气质任何其他城市学不来，骨子里自带的洋气与高雅，但又不能离开它的市民气。它既高贵又家常，既摩登又琐碎，听他们说上海话都似乎带着分傲气，但你又没办法不羡慕他。她像个富太太一样，刮躁又珠圆玉润。两个在香港的老太太从着装到谈吐都自带优雅与迷人，就是老了还不失当年的气度。这一集出镜的人也许终将成为历史吧，然而他们像我们述说着的历史是否已然变为传奇。

我一直觉得贾樟柯的景观很好，但想不太清楚为什么，这个纪录片让我有点豁然了。贾樟柯的景观都是沉默的，中产及以下在他的镜头下都只有被拍摄的资格，这些人的隐忍和尴尬都被用沉默封存。有说话权利的，要么是过去显要的后代，要么是新生政权的宠儿及弃子。这就使得话语永远是单方面的，看似反思实则是偏执，看似批判实则是谄媚。其实，这可以看作是知识分子德意志化的表症，当知识分子无法进入混乱的中层的时候，只能要么极左要么极右，而留下中层自我发育。

说点屁话差点就被老师说服了但还是听自己和另一个老师的嗯赵涛可有可无同样被当做城市明信片二十四城记里的成都质朴多了上海好像不联络一下两岸三地就不够摩登了一样记住的影像是同样机位拍的苏州河意义也不大（不过是蹭人家苏州河和海上花的档次而已）18个人各说各的亏我还仔细拉了一遍除了口述一部分珍贵的影史其实废话占了一半把他们当个事认认真真听他们讲完话可能这就是现象学精神吧