两天一夜

女主角桑德拉是一个刚走出忧郁症的女工、两个孩子的妈妈，却马上面临工厂裁员和失业。在丈夫坚定的支持和陪伴下，她要在一个周末的时间，去说服同事工友们为她重新投票，以保住至关重要的工作。然而，选择支持她的工友需要是以失去1000欧元的奖金为代价。

《两天一夜》下载观后评论：

（7.4/10）当人活的还不如一只鸟。当丈夫的“我爱你”不足以支持Sandra的“存在”。《两天一夜》再次证明了达内兄弟导演技法之高超：镜头一直跟随着女主角。而且每次拜访都是一个完整的长镜头。增强了观众的临场感。Sandra在这两天一夜的时间里陷入了一个道德困境。在一次次拜访中不断重复着同样的开场白。不断地损耗着自己的耐心和尊严。同时也更加了解了自己的同事。《两天一夜》也证明了达内对故事情节的精准把握：虽然是现实主义题材但仍然非常戏剧化。失败和成功的穿插就像过山车。人物设定虽然略显刻意和脸谱化但不得不说仍然十分有效。两次远景都只出现Sandra一人但是其中深意完全不同。最后究竟是工头撒谎还是同事打的幌子也没有必要再追究了。

200613 【B-】平淡却有力，在[罗塞塔]之后。公路片质地紧凑的密度加以一贯冷静的手持记录，没有以往影像中那股强大的牵引力或是凝重的焦虑感，人物所患有的忧郁症即是本片的感染力，一种潜在的与环境对抗关系的转移，抽象的瓦解环境因素的压迫，内在化的单方面聚焦面容背后的心理状态(个人感觉处理方式与[年轻的阿迈德]类同，与[他人之子]相反)困境的成因始终源自于个人不得不作出的抉择，将其在可预知却极其不稳定线性状态中连贯的延绵酸痛，以及在言行举止间无法述说的动容。在失业之人口中道出的：“我们打了漂亮的一仗，我很高兴。”是在苦难与压迫中所磨砺而出的尊严感，于此“认同”时刻并非是被赋予的，而是让人物主动的去争夺。

大段长镜头，冷静克制，始终与角色保持距离，避免过多情感代入，主要以情节展现人物情感，并且手持摄影的轻微抖动连同长镜头一道为影片带来几分自然主义的风格呈现，以及没有配乐的情绪渲染，但仍可打动观众，引人入胜，由此也可见剧作本身的力量。但遗憾的是，也是由于故事本身的架构问题，无法更多地涉及每个角色在社会现实中的复杂和矛盾，从而使部分角色仅仅起到过渡情节的作用（譬如最后出场的查理一角），蜻蜓点水，缺乏说服力。画面上有多次女主与其他工友的对话中以竖线切割画面来暗示双方的分歧和困境，但使用过于频繁以致简化单调，不够高明，最后老板的做法有神化女主之嫌，可见影片对社会问题的剖析过于简单，深度稍欠。

我不知道…可能看这部电影就是希望能够有自我投射的，但是在我的认知里，中产阶级，就算是蓝领，就算是失业，也没什么好抱怨的—最近快丧炸了，既焦虑又害怕，也希望不要影响到别人，所以想看这种电影会不会自己好起来；但是当这样一部“坚强女性”电影里主角住的房子就是自己童年时美术课上的“梦想户型”，我甚至都无法理解剧情了，因为我觉得这种情况下就算失业又有什么呢；可能也是家里老人省钱惯了，但我如果以后有孩子我一定不会这样，那种不安全感、不满足感以及它带来的焦虑、恐惧和自卑是没办法磨灭的，无论如何也不可以。写到这里发现完全跑题了，主观情绪太强了吧，评价起来也就没什么意义了，就当又发泄了一次吧。

马良演得太好了！！驼背含胸声音颤抖一气呵成，隔着屏幕都能感受到Sandra的脆弱与焦虑。有时候“换位思考”好像真的是一个无解的难题，因为人本身就是利己的动物，你有你的理由，我有我的选择，没有谁在道德或情感上是绝对的无懈可击。两天一夜，Sandra完成了她的成长。她得到了认同，哪怕不是所有人；她知道自己不是一无是处，她的行动也可以影响别人。每个同事在Sandra转身后都会叫住她，再说出心里话。不清楚这样设计的目的是不是为了展现人那种马后炮一般的同情泛滥……我特别喜欢的两个桥段是车上听歌和Anne决定离婚，以一种旁敲侧击的方式让女主角的形象更加饱满，很赞。

人物一个个出场，多却不杂乱，立场和个性的涵盖面深度广度兼具；就连出场顺序和情景的细节安排自然而精心，可反复咀嚼工友的不同反应体现编剧高超，并不是车轱辘话来回说，而是在貌似重复单调的场景里，一切都在发生着情理之中的变化。/ 具有一定政治含意的小品-资产阶级所谓的民主只不过是将责任下放推卸 而我丝毫不担心这部电影会被安上反民主的调子 - 因为它让我看到-人是有行动力量的 有人情味的生物- "把自己想对谁说的话给说出来，把自己应该做的决定做出来。" / 喜欢的 La Nuit N'en Finit Plus

连续看达内兄弟的电影后遗症就是，再回过头看类型片就会觉得非常虚假，演员一张嘴，就出戏。达内兄弟的纪实美学，给我们一个旁观者的视角，让我们跟随着主人公，内心经历一番巨浪，而后与自己达成和解，彻底的完成自我救赎。当然这一切不仅仅得益于导演的场面调度和空间造型，更是对演员的精准调教和定位，人物内心的波澜，全在肢体动作上，道具上，空间上，光影上，多一分虚假，少一分不足，一切都恰到好处，这呈现给我们的不是表演，这是深扎于生活内而后总结出来的人生

全程看得呼吸困难，从打电话做第一次争取那里本社恐就已经开始紧张了。看这部之前觉得看过集中诠释短时间内事件剧本写得比较好的是《一夜迷情》，这部用女主牵出的一个个家庭让人看到了普通人生活的各种形态，但又觉得蛮浅的。主要还是女主自己要走出来斗争保住工作，没有怨恨没有死缠烂打，只是一遍遍讲“我真的很需要这份工作，虽然投我留下你们会失去奖金但我也没办法，这是工头决定的”，可是你怎么走出来或者走不走得出来跟他人到底有什么关系呢？

带着自己的焦虑，主动争取，向工友表达自己的诉求。自己尽力了，收获了八位工友珍贵的善意，自己也反馈了自己的善意。在一个积极乐观的人面前下一份工作好找的；与捡废瓷砖清理卖钱夫妻还有于连（与丈夫离婚）的对话场景都有明显中分线（铁架的杆子或墙角线），说明双方有分歧，诉求此时无法达成；吃了药我还以为要以美好的幻觉结局，导演更喜欢现实的冲击力。最后直面之前惧怕的幕后boss让马克，并给予还击，角色不仅焦虑没了还变勇敢了。

这个剧本真的好的可怕，就像公路片一般，通过让一个人在争取的过程，不断地了解到同事们的不同的生活和各自的苦，以“民主”的平票方式将高潮推入僵局，最终讽刺地再次逼迫用一个人离职替换另一个人复职。争取民主的过程不过是个精神，独裁已经决定了结果。女主能否复职的结果也不是最重要的，过程所经历的的意义才是剧作目的。电影的收音保留了大量的环境音，就比如洗衣店滚筒的滚筒声，又或者是两人交谈之间的间隙，让环境音填满空白。

你不需要为别人考虑，你不需要站在别人的角度上来考虑，丢工作的是你自己而不是别人。每个人确实都很缺钱，但没了收入的来源打击更大，这一点要奖金的怎么不换位思考呢，要奖金的人非常自私，如果要走的不是女主而是要奖金的自己呢？所以是希望别人放弃奖金呢还是放弃自己的工作呢?尽管结果并没有成功，但过程女主的反复振作，反复颓废，她一直在努力战胜自己，不要因为她露出了颓废的一面就否定了她振作的另一面。

太多这样情绪结尾的片子，以一种光辉、澎湃的方式激扬结束。但达内依旧是那么客观、冷静的呈现，仿佛是生活中再普通不过的一天。可是人却真的不同了。执行过死亡后，就已经不怕了。结果是怎样并不重要了，她做好找工作的准备了。她从一开始的脆弱，无法承受，中途掀开所有人的辛酸，点醒一些人，到最后产生了力量。人一旦弱爆的时候，敏感却异常放大。多给那时的他们一点理解和包容吧。

两天一夜的“冒险”，或者说是生存战吧，就是在抑郁症治好以后，还要在感到失望和燃起希望的巨大情绪之间反复横跳，最后也只能在人性之中努力找到活的希望。小人物的悲歌，女性自身的坚强和脆弱本为一体，当然还有资本主义社会的弊端（其实不只是，利己主义在任何地方都会有扎根的土壤），达内兄弟再一次向法国民众投去目光，Marion Cotillard也将这个角色完成得很棒。