黄土地

陕北黄土高原上的贫苦女孩翠巧（薛白饰），自小由父亲（谭托饰）作主定下娃娃亲。八路军文工团团员顾青（王学圻饰），为采集民歌来到翠巧家，一段时间后，与翠巧家彼此仿佛自家人般。顾青讲述起延安妇女婚姻自主的情况，翠巧听后，心生向往。
　　父亲虽善良，可又愚昧，他要翠巧在四月里完婚。顾青行将离去，翠巧要随去延安，顾青有心无力。翠巧弟弟憨憨（刘强饰）跟着顾大哥，送了一程又一程。翻过一座山梁，顾青看见翠巧站在峰顶上，她用甜美歌喉唱歌送别，顾青深受感动。
　　四月，翠巧在完婚之日，心有不甘决然逃出夫家，划船渡河去追求新的生活……

第5届中国电影金鸡奖最佳摄影张艺谋

《黄土地》下载观后评论：

从陈凯歌的黄土地到张艺谋的红高粱，前者是贫瘠干涸无可奈何的千年尘灰，后者是耀眼夺目激烈的喜怒与新生。“渡河而死，其奈君何！”十二分之一的灰蒙蒙天空；宴席上木头做的假鱼；荒诞的圆圈；所有的苦不过化成一首首哀婉凄楚的信天游，逃不过“天”逃不过“命”。苦日子过多了，酸曲儿就记住了；延安的热烈亢奋的近似于疯狂的腰鼓与黑压压的愚昧祈雨;龙王与救世主热爱黄河而去歌颂黄河，对于每一个尚未丧失激情的人来说，都不难。如果我们清醒地看到，能够孕育一切的，也能够毁灭一切，那么，对于生活于旧中国民族整体中的翠巧而言，她的命运就一定带有某种悲剧的色彩。她所选择的道路是很难的。难就难在，她所面对的不是狭义的社会恶势力，而是养育了她的人民中的平静的，甚至是温暖的愚昧。较之对抗恶势力，这种挑战需要很大的勇气‘’---陈凯歌

顾青是启蒙变革新浪潮的化身，但他不是英雄 ，因为他带不走任何人。想到阮玲玉，同样被裹挟于时代变革 对美好抱有希冀却抗争失败的凄婉悲剧 结束生命是最后的归宿。这种对自由的遐想 在顾长卫《孔雀》里也有呈现 张静初对伞兵痴痴的迷恋 想要冲破所有的束缚的热望 最终都被扼杀在时代浪潮里。小人物大悲剧，个体与群像的映照，每个贫苦的人都注定走不出这片黄土地。震撼的群戏，迎亲/腰鼓/求雨，是愚昧的乌合之众还是芸芸众生里不灭的对生之向往的火种 浓郁的风俗习惯 质朴的画面呈现。占据画面主体的黄土地与黄河，人物总是在边缘徘徊，个人命运渺小无望。好的，等我去瞻仰一下文笔很好的《少年凯歌》

1.第五代第一次重要表现，奠定大民族，大历史的根基2.在主旋律符号层面挖掘民族性3.陈张二人差异性：陈_歌唱片段/孽恋 绮丽复杂的人物关系和求而不得 张_求雨 大场面集体美学野性4.录音效果较差，老父亲唱歌一段感觉不到口型5.不会忘记的高画幅高坡/对照红高粱。一线天，逼仄6.被画面和命运逼到角落的人物7.不重戏剧冲突重视觉意向的起源/对照盗马贼8.共产党救万民的传颂，润物细无声的教化…各花入各眼9.乡俗民歌民俗民间的人（老父亲为典型，沉默的无趣）秀巧是女性典型，沉默的凝视，心死与渴望（希望最没用的东西）10.延安腰鼓和求雨沉默相对照，再度映证希望

音乐片。看的时候忽然想到一个事情，就是关于这类电影里面解放者的角色。大多数这种角色都是带有符号化的，他们代表新的、进步的力量。和没开化的民众相比，他们是有着知识分子形象的精神模范，是空降的救世主。这一形象不仅存在于视觉形象上，也存在于剧作的处理——在次一点的片子里还会有说教味十足的长篇台词，缺少故事上的“立”。简单来说就是“不说人话，不长人样，不做人事”。当然无论是什么国家，带有价值观宣传的作品里难免有这种人物。但是这种超凡脱俗的“空降”让人不解，因为脱离历史事实太远了——救世主难道不是从民众中来，反而是处处对立于他们的么？

他们在变革时期 第五代看到了最贫瘠最原始的负面环境 变革 色彩比较谨慎 黑白灰 红黄 长焦镜头 歌词 压缩黄河和翠巧的距离 融入黄河 传统礼仪习俗捆绑 罗贯中的《父亲》 高天厚土 人渺小 腰鼓戏 有歌颂成分 辫子 符号 传统 台词凝练 祈雨 人的愚昧 新思想的感召 逆行 开启了电影的新的表现方式 电影语言革新 中国西部片 散文式的西部书写 人与土地 文化 历史 （悲剧意识）个体命运的抗争 人性觉醒所带来的文化反思 写意场景 知识分子电影 英雄和男权话语的颠覆 伪民俗 讨好

真正奠定第五代地位的作品，陈凯歌深刻的民族批判意识与张艺谋充满冲击力的影像造型缔造了一部当时的“异色”之作；从内到外都散发着对于民族精神的表达，对于民族劣根性的反思，骨子里的愚昧无知和淳朴善良融洽地相处，在这片贫瘠苍凉的黄土地上主流意识形态话语失去了权威和力量，几百年上千年的传统观念屹立不倒，统治着一切，不容许他人践踏和忤逆，比如试图逃脱的翠巧；构图的沉闷与压抑也束缚了人性和思想的进步，最后淹没在人群中的憨憨与似乎永远无法走近的顾青之间，那片看似衰老的黄土高坡成为一道分割愚昧与文明/围困与逃离的屏障，一种无言的震撼力。

我看不到黄土地的黄只看到一片灰白??看到摄影是张艺谋就明白了，果然有他视觉奇观的味道。这部影片与红高粱的生命激情不同，与大红灯笼高高挂的扭曲欲望也不同，它说出了中国历史落后与保守的一面，莫名想到韩少功的《爸爸爸》，屠杀鸡头寨人烹煮尸体与结尾集体无意识求雨并无二异。还有一个亮点是传统民歌，从陈凯歌后来的作品，霸王别姬之戏曲传承，荆轲刺秦王之士人气节，可以看得出来他还是一个非常注重传统，非常具有责任担当，充满文人气质的人，之后的片子就……不禁会想，如果让陈凯歌拍一部边城，那又会是如何呢？（至少意识形态没那么重）

公家人守规矩，靠规矩打天下庄稼人守规矩，靠规矩种粮食谁都离不开规矩，那为什么影片一定得要翠巧去摆脱规矩挣脱命运？不交代姐姐和母亲的命运，翠巧的反抗是不是有些莫名其妙？而且陆青这不就是巴萨体育总监的套路吗？给你说一句我们巴萨期望你的加盟，但是付不起转会费，如果你想加盟这伟大的俱乐部就需要靠你自己了。于是，球员各种罢训不比赛，然后被原俱乐部制裁，职业生涯彻底终结。说实话不如《孩子王》更别说《霸王别姬》了，陈导这起伏有点大啊。对了，恳求资料馆修复一波吧，这画质真的感人啊。

想看这部电影是因为看到贾樟柯在贾想里说他因为这部电影开始爱上电影，于是抱着一颗好奇的心来看了，虽然画质很差，忍着看完了，翠巧真好看，这么朴实的镜头，没办法让人不爱这样的水汪汪大眼睛的女子，土地真是神啊，求雨居然还真求到了，想起了那句话“只因我对这片土地爱得深沉。” 命运这两个字在穷人眼里真是万千穿肠的愁结的果。无法想象那是一片怎样的绝望之地。镜头很简单却给人心底最大的震撼。一直不明白为什么翠巧走得时候戴白帽子，我还以为是她老公去世了，她刚结婚就守寡……

朴实无华的表演和镜头设计，引人入胜，陈凯歌与张艺谋的组合真的很了不起，故事娓娓道来，虽说没讲了什么事，但情感很真挚，所谓的悲天悯人的情怀真的很能打动人，而且全程的电影构图方式都有很强的作者电影风格，非常规，时刻在挑战着人们的视觉习惯，压抑的空间表现，和广阔的黄土地，让人很容易就融入到剧情中。人们依赖这片土地活着，却又渺小，人们追求者狂野的生命状态，却又在世俗和命运中被牵绊。摄影个性与故事的小心翼翼形成强烈对比，既矛盾又融合得很好。演员的表演也高水准。

我知道这部影片得了最佳摄影奖，所以在看的时候特地多分析了一下。很奇怪的是，比《黄土地》早几年的《城南旧事》画质都很高清了，但这部影片的画质不太好，不像八十年代的技术。也可能特意为之吧。影片故事简单，改编自散文，真的是形散神不散。很多长镜头，有些没什么意义，但整体形成一种意境和风格。很多画面是仰角拍摄吧，画面构图也很特别。渺小的人，广阔不毛的黄土地，人好像要被环境吞没。整体很压抑。尤其是最后的场景。喊喊在人群中逆行奔跑，但被人群淹没，无能为力。

全片对白是陕北方言，而我看的没有字幕。这使我不得不放弃识字理解的习惯，静下心地去听、去盯着人物会意，像是对面交流。天哪，我喜欢这种观影体验！如果不设字幕是导演有意为之，我要肃然起敬。他对作品的表达如此自信，且如此看得起观众。或许也只有那一代的科班电影人才有这种胆色和操守，他们是第一批获得表达自由的电影人，表达的欲望至上，对自己的作品有追求，对自己的受众有要求，绝不讨好作品之外的任何力量！好，逼装完了，现在说观影总结:看不懂，没字幕太麻烦了。

77/将人物边缘化的构图，莽莽苍苍沟壑纵横的黄土地哺育着实诚坚毅困苦愚昧封建的人们，但也将他们的命运束缚。民主独立的意识觉醒，但最终像黄土地上的人无法把握降雨那样，无法把握自己的命运。求雨意识具有浓厚的意象指向性，环境为主题服务。导演在饱含怜悯同情的情怀时也昭示了希望。不足在于：影片的情节被割裂，缺乏故事性即可看性，有种静态影展的感觉，总体上确实比较沉闷。PS：没看到修复版，271上面的画质用到蓝光也是模糊不清。