红菱艳

佩吉（莫伊拉·希勒 Moira Shearer 饰）是一名很有天赋的芭蕾舞演员，她对芭蕾舞的热爱让她觉得她生来便是为了舞蹈。她参加了芭蕾舞剧《红菱艳》的演出，在剧中，她扮演那个穿上红鞋一直舞蹈到死的舞女，她的演出获得了业界的一致好评，她的演艺事业就此扶摇直上。之后，她结识了作曲家朱利安（马留斯·戈尔林 Marius Goring 饰）并且迅速坠入了爱河。为了所爱的人，佩吉放弃了自己的事业，但婚后平静的生活令她无法忍受，似乎总有一种魔力在召唤她穿上舞鞋翩然起舞。佩吉听从了内心的召唤，她离开了朱利安重新回到了舞台，但渐渐的，她想起了自己曾经扮演过的那个穿着红鞋的舞女，她觉得她们的身影正在慢慢重叠，不安的佩吉猛然醒悟，自己生命中最重要的并非舞蹈而是家庭，她冲出剧院想要重拾朱利安的爱情，但一辆火车从天而降，终结了她年轻的生命。
影片荣获1949年奥斯卡最佳配乐及最佳艺术指导奖。

第21届奥斯卡金像奖最佳影片(提名) 第21届奥斯卡金像奖最佳电影故事(提名)艾默力·皮斯伯格 第21届奥斯卡金像奖最佳剪辑(提名)Reginald Mills

《红菱艳》下载观后评论：

勉强及格。套嵌结构，中间的20分钟芭蕾表演已把主题说完，前面一小时的铺垫（入团、训练，因结婚遭团长鄙夷的前任头牌）预示人物走向，后面的40分钟按部就班把女主引向注定的命运，这结构今日看来显得老套。当然中间的芭蕾表演还是很精彩的，明明是一场舞台演出，但用各种电影特效、绚烂光影烘托的极浓烈——40年代不少电影在表现舞台表演时会加点电影特效的超现实处理，本片把这个倾向推到了极致，被天赋所累舞蹈致死的情节感染力充沛。鲍威尔跟普雷斯伯格的组合有种表现梦幻甚至谵妄的风格，跟特艺色的结合恰到好处，虽然受设备局限，镜头以胸以上的照相馆式特写为主，但也加入了一些俏皮（开场剧院里摇晃拍学生们）和实验（最后女主下旋转楼梯的快速移动）的镜头尝试，女主的芭蕾功底很好，长相表演和舞蹈都令人瞩目，练功服还露一半屁股，有趣

全片的象征手法为主题增色不少。但情节剧模式其实相当破坏这个传统主题的表达—艺术或是生活。于戏剧冲突本身，一是力度不够，作为矛盾一方的朱利安剧情篇幅较少，人物性格也不太完整，只作为一个有才而渴望爱情的标签式人物出现，这样让女主角抉择时观众就会觉得不够有力。二是转折突然，两方人物突然就达到了各自性格的极致，逼迫女主角做选择，这样的性格强度在片子之前是看不到的，缺乏铺垫的极致性格冲突反而不利于叙事，观众被带着走就少了一份力度。而情节剧模式最根本的问题在于戏剧冲突至少部分地降低了主题的两个元素的影响。原本应该在女主角心里反复存在的对生活和艺术价值的掂量思考为极致的二元对立冲突挤压得没有空间。女主角戏如人生的痴狂形象之外，她的内心世界缺乏具体的思考，而这外在的塑造思路是削弱了她的人物形象和主题表达的。

看的时候很难不有点愤懑——凭什么浮士德尽管坠落高地却依旧能落得“野心家”、“进取者”之称，《红菱艳》中的女性只能困窘于无聊的“爱”/家庭之中？又，结尾时三人的冲突中，两个男性表面上所代表的两层冲突（自我之爱vs“爱欲”、主体自由vs身份询唤）其实皆可指向同一个目标——男性目光下的审视与规训，即，首先整个故事的前提在于其中一个男性的凝视及施与（且作为沉默情欲的替代品接替了上一个花旦，所谓“莫道佳人太命薄，一莺啼罢一莺啼”）；其次在剧作设定中偏狭的“势不两立”式冲突（Craster对Lermontov的仇恨）其实更像是两头雄兽争夺猎物；最重要的是，从Page所言其珍视舞蹈胜过生命（非常可疑）起，我开始怀疑舞蹈之于她是一种存在方式还是一种荣誉，她的纵身一跃，究竟使之成为卡列宁，还是“浮士德”？

舞台立体，全景的呈现方式没法直接搬进电影，维度上不占优势，必须回避观众视角，用取景甚至特技的方式增强表现力，很唯美的悲剧，戏如人生，电影主要人物中，雷蒙的形象树立的最好，他自带矛盾性，是比较容易塑造的，但他的个人光环和佩吉的联系触动太少，对佩吉的点拨，佩吉对他的信任，都没构成压迫，没有困局，只是为难。穿上红鞋子的佩吉注定要死，雷蒙鞋匠附体出于个性，但铺垫和强度不够，克拉斯特过于直接，把女人变成两个自私的男人争斗的牺牲品，弱化了红鞋子，克拉不知道被开除原因，最后又变成了自己的牺牲与佩吉事业之间的矛盾，矛盾分化，天分和爱情都被排除在外，对立关系越发单薄，空间关系上雷蒙家办公室，宴会，舞台，克拉和佩吉的马车，火车，走廊，阳台气质很好，但后来为势均力敌的斗争做放大的克拉家，如其人物，用力过蛮。

三刷终五星。1.《红菱艳》非常高明地将舞蹈内容加入到叙事中，成为故事的重要情节，并推动故事发展，使电影中的人物与芭蕾舞剧中人物的命运相对照，不同世界的相同结局令人唏嘘不已。2.片中长达16分钟的红鞋舞剧可堪影史最为精彩的歌舞段落，如入奇境般梦幻，具备极高的可观赏性。3.朱利安和莱蒙托夫分别是艺术与爱情的诚挚信徒，但维姬却是唯一矛盾的存在，她既热爱艺术又渴盼家庭婚姻的美好，也正是由于这种尖锐的二元对立及二选一的艰难抉择最终酿成悲剧。4.鞋匠与两位男主的重影（纯真追求面对虚伪&自私的人性摧残）、共舞纸人与末尾独舞（孤独相伴始终）；呼啸的火车染浸鲜血，解放双脚是与自由的灵魂。5.“虚构的世界总是令人陶醉，它的浅薄时刻就是观众陶醉的时刻。”你为什么要跳舞？就像你为什么要活着。（9.0/10）

此片在彩色技术尚未完全推广时便用了浓厚的色彩拍摄，在48年实属难得，本值四星，奈何这中译给译出了一个国产厂妹式的土俗名字，直接拉低印象分。搜了下资料发现，是72年引进译制的，好吧，年代特色。再来探讨一下本片反复提及的一个问题：“什么是爱？”显然对把芭蕾视为终身职业的芭蕾舞者来说，能每天营业就是爱。而对于loser而言，差人放弃事业成全其可笑的控制欲是所谓的爱。真是滑天下之大稽。可悲古往今来，无数红颜因恋爱脑折翼，白白早夭了多少明日之星。什么是爱？爱不是占有，是乐见成就。

以安徒生童话《红舞鞋》为蓝本创作，基本上与82年后的《黑天鹅》有异曲同工之处。女主角本质上都是“不疯魔不成活”的狠角色。遗憾的是，无论是《黑天鹅》还是《红菱艳》，都难逃于被艺术束缚的命运。因为她们太认真、太投入了。Victorla:“Julian？”Julian:“Yes，my darling？”Victorla:“Take off the red shoes.”结尾最后，我突然想起童话的结局:“她的灵魂在阳光下飞向天堂，在那里，没有人会提及红舞鞋。”

2020-133 故事里太多欲说还休的细节了。不经历婚姻的洗礼，怎会觉得事业像彩虹？而关于事业，那无法脱下的红舞鞋就像是欲望和身不由己的江湖吧。功成身退也是艺术。在生活中也能找到类似红舞鞋的东西，比如根深蒂固的思维惯性，通俗来说就是口不由心，口蜜腹剑什么的。ps：才华和世俗是两回事。社会机器的运转需要包装与运作，而这在世俗意义上指的也是财权之势，在这样的大机器面前，才华只是其中某个螺丝钉而已。千里马常有而伯乐不常有大概也是基于此吧。

在技术上相当先进，红鞋子作为艺术狂热对人的束缚的象征完美地表达了主旨，也能看出鲍威尔大多数电影的主题都是外向的，关注环境和关系的变化给人带来的影响更甚于人自身心理的演化，这一点似乎倒是继承了英国人到好莱坞的先驱希胖子。相比之下，后来内容情节相似的《黑天鹅》就变得更关注人对自己的心理暗示，而《红菱艳》中女主角的最后一跳实在缺了一口气，爱情、对艺术的追求和老板对她的利用交织在一起也不能够成一个完美的自杀动机。

现学现卖：女主人公佩姬与次情节1的男主人公克拉斯特节奏始终同步 为两人第二幕的相遇及幕高潮后的纠葛埋下伏笔 次情节2的伊莉诺的人物设置巧妙 不仅是佩姬成名开始的阻碍 后来重新回归 填补鸿沟 形成与主cp的对照；16min的舞蹈探讨舞台剧与电影两种艺术形式的边界与极限 如梦如幻 亦真亦假；以为结局必然的负面价值转折设定是像童话里的隐喻一样舞到麻痹 没想到选择了自杀 一个高明不少的悲剧高潮 很惊喜

整体节奏把握极好，女演员的表演提升了整部电影，芭蕾舞部分的剪辑放到今天也不过时。现在回过来看这类主题电影，《首演之夜》如是，这部也是，最终集大成者《黑天鹅》，要说《黑天鹅》更好的地方，就是《黑天鹅》借鉴了惊悚类电影的艺术手法，整部里面的叙事都是围绕的女主角，但是这部里面，女注会依然只是个“客体”，《黑天鹅》和《首演之夜》在人物自身角度来看，都是喜剧，而这部是完完全全的悲剧。

拍的很好，尤其是那一长段芭蕾戏，但是价值观和现在的人会有冲突吧。女主兼具事业心和恋爱脑，能把芭蕾视作生命，尽全力成为被称赞的首席舞者，却又陷入爱情不惜耽误事业。最后被两个男人一逼迫，痛苦的无法自持最终丧命，也显示出她性格比较柔软容易被人影响的弱点。同为结了婚的舞者，伊莉拉感觉比女主快乐多了，不管是做阔太还是重回舞台，都挺享受的，心大一点，多爱自己一点，会比较幸福吧！

小的时候家里CD上有这部电影，但当时的我一看名字感觉会十分艳情于是面红耳赤地不看。读到论文中说这部片子印证Freud的deathdrivenarrative，似乎有点道理？（微笑。整部电影是delicate的，如果在当时的年代由这部剧讨论深刻的哲学问题尚可，摆在当下的环境可能就因为无法产生足够的共情而略显苍白。时代在进步咯？（偷笑。