红色娘子军

对1964年样板戏（芭蕾舞剧）的记录，本身也是改编自谢晋1961年的同名电影。

《红色娘子军》下载观后评论：

目前看过最精彩的样板戏，可以说它是文革期间意识形态芭蕾化的结果，与主流话语权相背离产生了一种“文化堕距”，进而形成了具有东方特色的身体语言叙事风格。它不仅彰显了文革时期文艺观自身的悖论与暧昧，同时也创造了一种与欧美歌舞风格完全不同的昂扬与铿锵。所有表演者尤其是洪常青眼中情绪的第一义是呆滞，第二义才是疯狂与炽热，更甚者，所有表演者无论从形体、动作、眼神、状态都如出一辙……所以，尽管它具有解构主流意识形态的艺术价值与现代价值，但它仍然是一面镜子，一面特定时期的三棱镜。对于女性的政治参与所做得努力是非常值得肯定的，女性的解放不单单是政治上的正确，同时包括社会参与程度的提高，以及同夫权、父权的抵牾。

"革命礼乐" "revolutionary model opera"患有不治的内在冲突，芭蕾立足尖起源于对仙女身姿轻盈缥缈的追求，保留这种身体语言的同时把内容替换成一支妇女军队就挺蠢的，京剧亦然，这两种艺术生来不是“动员”功能的载体。唱腔旋律身姿里那些矫揉的绵长的细腻的质地注定不属于劳苦大众，阶级性是内嵌在形式里的，如果认为关于“帝王将相才子佳人”的艺术里不存在能够忽视阶层而普遍打动人的东西、需要一种无产阶级艺术，那你自己去创造新的形式，“古为今用洋为中用”沾光完了把人整自杀，真是罕有这样低劣的族群。

70年代中国革命样板戏。潘文展与傅杰。对64年一部芭蕾舞剧的电影记录。描述了30年代中国内战期间一支女子革命小分队的真实故事。影片没有对白，而且剧情和动作也很简单，易于让农民观众理解接受。人物代表了苏联和中共小说里常见的人物形态：凶残成性的地主、虔诚的毛思想领导者，以及一个急于复仇但必须学习党的纪律的女主角。摒弃了心理上的发展，集中描绘为最后的战役高潮戏做准备的女战士们专心致志的训练情景。中国的电影制作者从未采用过直接电影的方法，更愿长期实践的摄影棚方法，表演就像是拍摄于一个剧场舞台上，使用了人造的大树和幕布。未看

时间不知不觉过去半个多世纪了，小时候耳熟能详的样板戏，头脑中似乎只剩下几个模糊的照片了。当今晚重温这部经典作品时，随着影碟的运转，那些曾经熟悉的人物、音乐、歌曲、舞姿等等又重新浮现、重合。抛开时代背景和局限性，仅从技术层面来讲，这部芭蕾舞剧达到了相当高的水准，其节奏明快、一气呵成，如此流畅的表达难出其右；也可以看出当时的创作者表演者精益求精的工作态度。但是，正是浓烈的时代特色，使得这部剧作天然的缺陷相当的突出，留下历史性遗憾。影片视频修复后画质还可以，但尚有提升空间。8.0分。

1964年首演，中央芭蕾舞团的保留经典曲目。首次现场看，乐池现场伴奏（中央交响乐团）。累计演出四千多场，吴琼花的扮演者历经七代。五场戏，每场前有人像诗朗诵一样的介绍剧情，我还挺不适应。全剧都是主角光环，其他都是工具人。重温这些红色经典才发现我党的伟大。一九二年，中国识字人口才约1%，如何能使这些深受剥削又有封建残余思想的不识字农民能够迅速理解马列主义？当然是采取实际行动:打土豪分田地。这样才能赢得群众的信任，确保了革命的基石，并最终获得了革命的全国胜利！

估计是当时的观众已经对谢晋版的太熟悉，样板戏版就直接舍弃了文本，全片无台词，情节基本上可以说是没有，因此原本有的“成长叙事”和指认地图的集体主义象征完全被一个简单的打土豪故事代替（达成某种意义上的情感代替理性）——所以面临的一大问题就是，样板戏电影以一种极端形式化的伟大创造的姿态，似乎反倒回到了乔治梅里爱的舞台表演（囊括演员全身的全景镜头几乎占据了全片）。另外分析红色时期的情色符码大概是很有趣的方向

艺术的魅力就在于，即使与时代和gm结合，依然可熠熠生辉，依然能震撼人心。薛菁华好修长，立起脚尖伸长手臂时高过所有男演员的视感，无论演绎轻盈还是表达力量，都得心应手转换自如。先辈jiuyi时，duck不必横眉怒目便令敌人胆破心惊，太不纬五zhuyi了。手腕向上高举拳头的动作，年代戏里的演出常见。“古有花木兰，替父去从军，今有娘子军，扛枪为人民”，昔时女子勇斗恶霸争上战场，如今却是倒退了。

看完西方浪漫主义芭蕾再来看中国的“革命芭蕾”有一种超出期待的惊喜。本以为样板戏在政治先行的指导思想下，艺术性会大打折扣。但看下来，剧情音乐舞台布景服饰都称得上一流，就连被融合的多舞蹈形式也不觉得突兀。演员身上左派特有的精气神和力量感是与古典芭蕾柔美截然不同的美。当然芭蕾的元素和技术被弱化了，但瑕不掩瑜。作为主题舞剧来看，表现优异。

超棒的一部作品，讴歌了广大军民团结一致在共产主义的引导下追求独立解放、打倒敌人的革命精神与英雄气概。演员的舞蹈、戏剧表现力、配乐、服饰道具都是一流的。其中的芭蕾舞动作结合了中国特色，有别于当时西方主流女性芭蕾舞的柔美优雅，显得刚猛有力，带有隐隐的杀气。这部作品以女性为主角，作为主视角反映了中国解放妇女的运动，赞颂了女性的力量。

意大利铅黄恐怖片。动人处接来自军党代表洪常青：分田地欢庆中私人纠葛转变（第三幕夜攻匪巢）和南天霸院神性独舞（过场），视觉戏剧表现力到顶。 吴清华在第五幕山口阻击的几个构图也不错，真太像恐怖片了，给老百姓寻刺激的。无轻盈梦幻脂粉气，无循环。怒目圆睁而昂扬的红晕，饱满“高大全”神将。还是要坦诚一点儿，平淡一点儿

如果说《白毛女》剧情更胜一筹的话，这部就是彻彻底底靠舞蹈实力取胜的了，我作为一个外行都能看出其中的难度来，把芭蕾舞原本的小资产阶级脂粉气扫荡得丝毫不剩，灌输进革命的灵魂，让全世界为之倾目：原来芭蕾舞还可以这样！也难怪会产生大型革命舞剧《卡门》这样的衍生作品了。

抛开政治的那些因素，单纯论艺术水准来说，真的是中国现代芭蕾舞剧的标杆作品了，演员演出了精气神，动作刚劲有力、整齐划一，精神瞪得大大的，舞蹈基本功了得，美术置景也很漂亮，开创了枪刀拿上舞台的先河。演员们最常做的动作就是挥舞强壮有力的手臂。动作和音乐完美配合。

洪常青穿白西装手拿折扇帅过梁家辉/只有吴和洪的人物比较鲜明，娘子军成了背景板/音乐略有些单调，向前进的主旋律重复过多/女主演身量太纤长给我一种违和感（有点类似上世纪末外国超模来中国田间地头拍时尚杂志那种混搭感）/有些舞蹈动作意义不明个人感觉应该删掉。。