无辜

图里奥公爵（吉安卡罗·吉安尼尼 Giancarlo Giannini 饰）迎娶了美丽的妻子秋丽安娜（劳拉·安托妮莉 Laura Antonelli 饰），虽然家有娇妻，但是天性好色的图里奥公爵还是整日在外面沾花惹草，这让年轻的秋丽安娜感到非常的寂寞。 随着时间的推移，秋丽安娜渐渐无法忍受这样压抑的生活，一次偶然中，她邂逅了一位名叫达博里奥（马克·波雷尔 Marc Porel饰）的男子。达博里奥是一位贫穷的作家，虽然身无分文，但是他的才华深深的吸引了秋丽安娜，两人渐渐走到了一起。最终，这段背德的感情被图里奥公爵所知晓，然而最让他感到愤怒的并非妻子对自己的不忠，而是达博里奥低贱的身份。

《无辜》下载观后评论：

2024.03.27 百讲djh导赏。怀旧感，文学的十九世纪（从文艺复兴开始）。第一个镜头，被苍老的手打开的几乎散架的《无辜者》（手是导演的手，当时他已偏瘫；书是导演爸爸最爱的书），家族记忆，在男女主身上投射了导演父母的婚姻。1976年，经过几轮新浪潮洗礼后天翻地覆的世界，这是导演后期最个人化的一部作品，没有触碰历史和社会，仅仅勾勒了某种男人的精神肖像。欧洲文化中的拜伦式的英雄，代表着某一种贵族精神，对于资产阶级道德律（新教伦理）的不羁和蔑视。*《六人》，哈姆雷特和堂吉诃德—思考和行动，唐璜和浮士德—行动和欲望。*《道林格雷的画像》。原著的政治主张被过滤掉，只剩下一个男性的自诉，向我们传递出那个年代的男性自我想象。第二，极端华美的服道化，19世纪主流的美学样式（古典油画的光效，地板散射光）。

维斯康蒂拍资产阶级爱恨情仇总是带层矫揉造作（非贬义）的东西，情欲一面变幻莫测，一面又具有激烈的排他占有性。上层社会尊严与道德名存实亡的背后是随心所欲的兽性疯癫（男主无法控制的是性欲、爱和死欲的统一体），而自恋的尽头是自我毁灭。意大利古典建筑和室内装饰艺术在电影空间中作为意象（并不仅是影像美学意义上的），不断更换的一簇簇鲜花、永远熊熊燃着的壁炉火焰、一件件古董家具和印着纹样的墙纸，一切精美易碎如同生命。被背叛的丈夫凝视第三者的裸体，很难想象导演通过嫉妒的情绪拍男色也能拍得这般具有希腊式古典美；破裂婚姻在盖满白色布罩的空置旧屋里回归最原始的性与索取。灯光精致极了，不仅淋漓尽致地描绘了服饰装潢的材质，且在复杂情绪表演中给出的面光制造了一种眼波流转的微妙湿润效果，传统影棚美学的意义也不过在此了吧……

整好睡了十分钟，跟定了闹钟一样，这不能怪我，要怪就怪资料馆的椅子太好睡了，这是资料馆最应该出的周边！整好错过了暗示女主出轨那段，但没错过女主的两场正面全裸，看的时候有点不好意思，但是后来才知道女主身材太好了，就其他片裸戏也不少，但这部就很贵族妇人雍容但不失坦荡的感觉，导演好牛！我发现单层蕾丝灰突突的，像没洗干净一样。真贵族衣服只穿一次！我没看出来兄弟暧昧，但片中弟好像感觉出来了，圣诞节都不一起过；但兄错认弟弟是老婆情人，可能就是这个暗示。追忆似水年华不能拍出来之后，维斯康蒂所有的彩色贵族片共同组成了一部追忆似水年华！这部是关于爱和折磨的，关于人自以为是可以抛弃上帝做个无神论者的！简单来说，男主总是不能跟老婆的爱同频，然后折磨自己也折磨别人，最后鲨害了婴儿后心理折磨和了无生趣，开枪自鲨身亡！

大师洒的狗血质感非比寻常，华美颓靡的布景中浮动着空虚冷寂的人心，顺理成章的出轨姿态中竟然品咂出几分平和，即便内心阴暗翻江倒海，表面上还是要强撑姿态。前有渣男强词夺理，后有妒夫口是心非，喜感源自反差。但影片主题指向世界观设下的价值陷阱。妻子信仰虔诚，一切行为皆有规范可依循，一切美德皆有标准可比量，只需按照模板生活。信仰为她奠定内心秩序感，也封堵了探索幸福与自我的路径，冷漠内在只从“何必自我折磨”中得以窥见。丈夫作为无神论者为自己赋权无限自由，贵族身份又使他脱离社会共同体致密的伦理审查，振振有词“不受正义制约，不接受审判，不相信来世，唯有当下，为所行所为负责”。他认知到存在却不曾成功构建意义，出轨不过是在空虚中追逐激情的幻觉，回归家庭不过是受自恋与自负驱使，杀婴不过是没有教条托底的坠落与毁灭。

仿佛是维斯康蒂帕索里尼化了，hh。其实有些不满那过度饱和的色彩，后来才发现这似乎是他刻意营造突显这群“闲人”的空虚、浮华，所以一旦有真情时，色调就恢复了。也不知为何维斯康蒂到这儿转变了，又为何是遗作。很多时觉得妻子的形象就应当是《红与黑》中夫人的样子，但显荣维斯康蒂到重心不在那个作家，但其两个出场已然有效了，寻思那手-扭头一幕就是后来被斯科塞斯拍《纯真年代》学了去。但其实还是更喜欢《定理》。不过话说回来，似乎这些导演们到了老年都有这些风格，戈达尔、伯格曼都是，连布列松也是，仿佛更精炼，但又显老气，但还是很有洞见。（他多了好多大特写）如果原著是名篇，那维斯康蒂真是从文学里吸收不少啊，不然他为何拍了这儿。似乎豹和这里的家庭配角不够好，不像记忆里的《词语》那般好。好像读读维斯康蒂的《雕刻时光》。

和果子。 电影中的服装设计是极为吸睛的，情人的黑色面纱、男主和老婆在丁香别墅做爱前床上散落的衣服，太精巧华丽了，与两个贵妇的脸和身材是多么搭配。太美丽了。 戴老师说这部电影是油画般质感的，布景和光线像欧洲古典的油画，没有明显的光源，房屋、陈设、服饰都像古典社会中的大地产贵族，极端奢华，完全区隔于洛克兄弟的表达。 很幽默的一段是男主如此无耻的说自己要去找情人了，像自己的妹妹，真的太搞笑了。然后还有后面母亲说这个孩子多棒的地方 。 剧情中难掩原著中古老的男权视角，我也觉得很难对这种男性的自信感受到欣赏，戴老师也提到了时代的观念的变化注定改变了我们看待这部1976年电影的方式。的确如此。

华丽和古典，婚外情虐恋，尺度略大，男女都有漏点。维斯康蒂遗作，加布里埃尔·邓南遮原著改编。公爵精神和肉体出轨，妻子包容且寂寞，发现妻子喜欢上穷作家，开始关心妻子，回到相恋时住处，妻子怀孕且“同意”把孩子打掉，但母亲和医生让孩子生下来，公爵讨厌男孩，调查穷作家以往行程时作家得重疾死亡，所以无法知道妻子何时与作家激情（可能不是想确定孩子是谁的），公爵把孩子冻死，妻子生气，公爵找到旧情人却被因为不爱了被拒绝，公爵自杀，妻子好像去坟墓陪死去的作家了。中国电影资料馆，20231126。

“即使如此，我依然欣赏这种决绝的、大胆的反叛。” 这句话听得我起了鸡皮疙瘩，感到了戴老师的激情所在。图里奥有很有魅力，唯一缺乏的是最底层的原谅和不忍心（哪怕因此违背自己的价值或者接受自己软弱），所以他的一套自洽的价值体系最终将他推入溃灭。我能存在并在此刻写豆瓣，全靠祖先们在那些困境时刻选择了苟，这与思想无关，与情感无关，从某个维度，放在浩瀚宇宙中，一个人很微小，但也遵循着宇宙的规律运转着，在某些时刻要接受这个处境。

这部影片的对话给我一种黑色幽默的感觉，我真的觉得图里奥是一个自私、自利、孤傲、伪善、擅长PUA的人，他可以自信的对妻子说出我不要你了，我喜欢别的女人，那个女人很吸引我，让妻子成为寡妇，当妻子爱上作家时，他又舍不得，他可以放纵自己而妻子却不能有自己的生活，我对妻子也恨铁不成钢，他都那样了，怎么还会被他pua成这样，跟作家幸福生活去呗，一个人怎么能这么狠心，自杀都便宜他了！！！

2023.10.29于小西天 // 不愧是维斯康蒂的遗作，无论是窗台冻死的婴儿还是在阳台饮弹的男主，都指向贵族的灭亡与导演自身生命的结束，坚守尊严体面的贵族，内里实际是无尽的空虚、食利和信仰与价值的缺位，结尾两个无爱之人的交欢只是动物性抱团取暖（与《夜》相似），醒来后的死亡与奔逃是最终的结局 // 只有维斯康蒂能将一个俗套的故事拍出如此韵味

三星半；维斯康蒂这种纯正贵族拍的贵族题材电影就是精致，服装道具和场景都穷尽奢华。他在电影里总是热衷表现贵族的金玉其外败絮其中，喜欢给观众看藏在这一袭华丽长袍下的虱子，男主角就是一个典型的纨绔子弟，自己找情人还振振有词，妻子疑似出轨却让他无法接受，甚至杀害了一个无辜的婴孩。最后他的饮弹自尽拍得比较突兀，缺少内心活动的变化

资料馆放映。维斯康蒂太稳了，各种景幅、镜头信手拈来，除了场面调度可以吹毛求疵，基本上挑不出错来。贵族的没落哀歌，图里奥的自毙不仅是他个人的，更是群体的和时代的，终究还是给贵族留了体面，在骄傲的自我终结里退场。两位女性反而更坚韧，一和旧日记忆做伴，一向着朝阳。多数场景令人印象深刻，奢华的贵族啊，看得无产阶级拳头硬硬。