樱花盛开

主演：艾尔玛·韦伯 / 汉娜萝蕾·艾尔斯纳 / Aya Irizuki / 马克西米连·布鲁克纳 / 纳嘉·乌尔
导演：桃丽丝·多利
语言：德语 / 英语 / 日语
地区: 德国
编剧：桃丽丝·多利
类型：剧情 / 爱情
上映时间：2008-03-06
别名：当樱花盛开时 / 快乐的伤逝 / 当樱花盛开 / 樱花开
用户标签：德国,德国电影,日本,死亡,当樱花盛开时,爱情,旅行,2008
片长：Argentina: 127 分钟 / Germany: 127 分钟
imdb编号：tt0910559

鲁迪（艾尔玛·韦伯 Elmar Wepper 饰）和杜莉（汉娜萝蕾·艾尔斯纳 Hannelore Elsner 饰）是一对相濡以沫的老夫妻，但噩耗突然来临，杜莉得知鲁迪已经身患癌症且无救治希望，于是暗自隐瞒实情，说服他一同回到柏林，完成他长久以来的心愿。到了柏林的两位老人发现子女已经有了自己的忙碌生活，根本无暇顾及他们二人，于是其意去波罗的海度假，不料二人刚到达目的地住进旅馆的第二天，杜莉却在睡梦中去世了。伤心的鲁迪决定独自完成妻子未偿的心愿，他来到东京，看到杜莉一直向往的樱花盛开和富士山，并认识了一位年轻的传统舞者优（入月彩 饰），由她带他寻找杜莉曾经的日本舞梦想……

第58届柏林国际电影节金熊奖 最佳影片(提名)桃丽丝·多利

《樱花盛开》下载观后评论：

有些电影需要到了一定年纪才能看懂，就像有些貌似古怪的行为需要感同身受才能理解。有些艺术需要历经死亡才能欣赏，亦如有些令人迷惑的举止需要等到心平气静才能领会一样。事实上，对于东方文化如痴如醉的西方艺术家不在少数，而深受小津美学熏陶的德国影人也不止文德斯一个。散发着《辉夜姬物语》气息的《樱花盛开》绝没寒酸地向你展示几张画作，有着《东京物语》那般结构的本片是一部已臻化境的影集。只要你愿意去翻看和阅读，时间就会在你眼前如舞蹈一样旋转流动起来。所有人都跟死神有个约定，要走的人脚步轻盈，宛如正在靠近天使种下的一个梦。然而《遗世者》却要用余生去铭记、思念和守望，因此影片才会被造物主拆分成《雪季过客》和《迷失东京》这不对等的两部分。生命在白雪覆盖的富士山下恣意绽放，被这美景复活的人怎能不被感动得热泪盈眶呢？

“没有什么比樱花更能代表瞬间的了，她一夜而来，盛开几天，又一夜而逝。”盛开的樱花是无法抓住的，生命也是。很多时候，我们以为，养育子女是为了老有所依。可事实上，当有一天你真的老了，你变得疲乏、无力，甚至像一座沉重的雕塑时，你可能就只是一具造粪机器，是实实在在的累赘，而不是“父母”。这个时候，真正珍贵的，是“最幸运的，是我们还拥有彼此。”但如果那个陪你度过了大半辈子的人也走了，那你又成了谁呢？也许是沧海中的蜉蝣吧，静静的等待着骨灰被扬洒在海里的那一天到来。观影至后半段的时候，我心里总有个念头，“这是我所认识的东京，是我熟悉的日本。”Rudy走过的街道，经历过的彷徨，像极了多年前那个因为金阁寺而仓皇奔赴京都的我自己。我没有去过富士山，可我一定会去一回的，为了我自己，也为了樱花盛开后舞蹈的Rudy。

我以为关于她的可能的自杀，会在电影的最后得到揭秘，也许是一封遗书或者信件之类的；我以为他和会和年轻单纯而妖媚的优子来场代替妻子的不伦恋情；我以为他最后看看富士山就好回去老死了；我以为他们的子女们会在最后理解最爱他们的父亲母亲；我甚至以为最后的结局会变成人鬼情未了之类的套路。。。 　　我以为。。。然后我就在峰回路转中任凭电影里的一些些小细节和一丝丝小旋律直接刺痛内心最柔软的地方，然后渗血，流泪。。。　　丈夫身着妻子的天蓝色外套和黑色裙子的情节深深地打动了我。 　　天蓝色，是妻子眼珠明媚而忧郁的颜色，是夫妻二人相濡以沫的手绢的颜色，是德国乡间田野上空的颜色，是他们最后一次到达的波罗的海的颜色，是日本樱花摇曳在风中的颜色，是历经沧桑和等待才能见到真面目的富士山的颜色。 　　

人这一辈子最难的一件事就是感同身受，再延伸一些，也就是所谓的共情！“鲁迪”就是真爱的代名词！这是一个决然的好故事，它让我想起了《蝴蝶君》……还记得杰米里·艾恩斯最后在舞台上化的妆，然后人戏合一，用匕首刺向了自己。虽说此片是另一种死亡，但这种空灵与虚无感如出一辙。鲁迪是一个对待家庭与孩子，甚至是自己有些偏执的人。而对于爱人和爱，他的表达并不是通过生活，而是灵魂……这或许不被家人理解，孩子们大多数也都反感，但鲁迪的内心从未失去过炽热。富士山下最后的舞，有寂寞也达成了亡妻的心愿。这一生孩子们对他的感受，好也好、坏也罢，都已不再重要。他的死亡极具仪式感，也让自己找到了归属感，随爱人而去！电影有无尽的魔力，德国与日本同样可以产生羁绊，这就是影像神奇的地方。

3.5，“我们看过柏林了，来过波罗的海了，现在该走了。”对于《东京物语》的拟像构成了《樱花盛开》漫长的第一幕，在凝重的情节之外，多丽丝·德里的重复反讽地出现在“小津调”的凝滞之中，通过跳切，镜头忽然运动以及台词的reference将其破坏。不同于小津的stasis，“运动”是《樱花盛开》的第一特性，有如台上表现主义的日本舞踏，身体的解放是死亡的前兆，而死去的妻子又在逐帧照片中以一种机械运动“活”了下来，在影片之中，充满了对于电影与媒介的元评论。直到东京，被放逐的陌生城市及其转镜头中展现的空间，影片找寻着一种东方的严肃，在富士山的显现之中凋零。

很难相信这样细腻富有东方风情与内核的电影是位德国导演拍的。电影主要是三条线，第一条致敬小津《东京物语》，父母与子女间永远无法避免的子欲养而亲不待，因为有《东京物语》在前，所以这方面的刻画并不显得十分精彩。第二条线是老人与流浪女孩之间因为舞踏与逝者所连接起来的关系，这段看似云淡风轻的感情却比《迷失东京》更加饱满深切，美好的令人感动。第三条当然是老人对亡妻的感情，带着她的梦想和灵魂来到东京，爱让两个人合二为一，一生的悔恨与遗憾都已经得到弥补。这一段凄美哀转宛若歌剧，富士山下临死前的那段舞踏实在绝美……

父母在成年后的子女心中，就像一个飞在心房外的苍蝇，赶不走可是瞄准用力一拍即没。在这种不幸运的亲子关系中，有一个相濡以沫的伴侣显得尤为幸运。当妻子被告知丈夫时日不多时，丈夫告诉妻子觉得两个人能相伴长久就好，身体康健的妻子却早一步离开丈夫。留下对她死因是出于爱的猜测？前半段像《东京物语》，后半段像《迷失东京》。导演巧妙的用爱情将两者串联，日本舞踏则成为大男子主义丈夫疗伤找寻妻子的媒介。西方人视角下的东方文化，第一次觉得是深刻的。

或许我不该动容，却在影片结束时看到辛酸的一幕。优和卡尔把鲁迪的骨灰用筷子夹进骨灰盒，和我亲眼看到的一模一样，每一个动作，每一个细节，每一处定格，都是相同的。曾经，她筋疲力尽的对我说，人死后灰飞烟灭，一点都不假，在这个世界上什么都留不下。我想反驳她，那么灵魂呢。可是21克的重量，你又怎么去捕捉？我想起Proust说过的一句话，寻找似乎已经失去，而其实仍在那儿，随时准备再生的时间。

导演Doris Dorrie要来VIFF Q&A樱花盛开的续集樱花恶魔（本来是个special presentations，后来又被挤出去了…），在纠结要不要去，于是就把前传翻出来看。唔还真是东京物语+迷失东京，还有一点托尼厄德曼？话说Trudi的演员Hannelore Elsner今年也去世了，唏嘘一下……

7/10。儿女眼中母亲的缺失让父亲更加陌生，难以照顾父亲的精神世界：把亡妻的衣服摆在床的一侧以致全身裹进黑色外套，这种感知亡妻存在的怪异行为和日本舞蹈一样疯癫；人生就像餐桌上被拍死的苍蝇，逃不开光阴短暂的孤独宿命，与影子共舞也能与死者共舞，结尾富士山脚下二人团聚的梦释怀了辞世的痛苦。

鲁迪在波罗的海边对杜丽说【我们还有彼此，这是我们最大的幸福】，杜丽没有回应，只是她在努力隐忍克制自己的情绪。电影细节很打动人，睡前那一刻的牵手、两人在海边同穿一件针织衫…子女关系的处理则是对小津《东京物语》的致敬，舞踏就是影子在跳舞，最终鲁迪完成心愿与杜丽手臂交缠在富士山下共舞..

特别美的一部电影，哀而不伤。看得出来导演有日本情结，能看到东京物语的影子。讲的都是人在步入老年之后的种种不合时宜。灼灼的樱花最能代表一瞬之美，正如人的生命。刹那芳华转瞬凋落。鲁迪最终在梦中跟妻子在富士山的脚下完成一场共舞，生命于寂静中消逝。凋落虽残酷，但一度极致的璀璨也是圆满。

很沉重，日本文化的诡异感更让人油然而生不寒而栗之感。很多时候只有失去了才追悔莫及，很多时候儿女还不如素昧平生的初识，很多时候人到老了只有伴侣是唯一的依靠。母亲死亡前后做得最多的竟然是女儿的女友，儿女们到最后还在揣测父亲的行为…虽然少了自由，但我觉得还是东方文化的家庭观更适合我。