盘丝洞

唐僧（薛梅康 饰）想要只身一人下山化缘，遭到了孙悟空（吴文超 饰）的阻拦。然而，唐僧却并没有听徒弟的警告，一意孤行，结果在化缘途中遇见了居住在盘丝洞里的蜘蛛精（殷明珠 饰）。蜘蛛精将唐僧捉住盘丝洞，想要献给大王，孙悟空久久不见师父归来，出发寻找。
　　猪八戒亦邂逅了盘丝洞里的众美艳女妖，受到了女妖们的魅惑，鬼迷心窍的猪八戒放松了警惕，结果也被妖怪们抓获。孙悟空来到盘丝洞和众妖们展开了激烈的战斗，然寡不敌众，在这一紧要关头，观世音菩萨现身，教给了孙悟空一套降妖除魔之术。重装上阵的孙悟空再战群妖，并且最终获得了胜利。

《盘丝洞电影网友评论》

还蛮好看的！一进影厅马上能感到殷明珠的美丽，包括服饰和妆容，是太美丽了，让我觉得仿佛在看红楼梦。文本仍然是充满了传统性别和等级的价值观，只能说这根本和女性情欲无关，但却把女性情欲作为原因（由字幕提示），将其与妖的低等以及最终受到惩罚的结局挂钩起来。对早期电影来说结构做不到可以理解，但是文本…对于那个年代或许，确实也难吧。妖精们是一种比喻，更能在世俗生活的仪式宴会、酒足饭饱中享受乐趣。就是女妖精们对唐僧也太好了，一群女的围着一男的，让他坐椅子上询问他好不好，把性别倒置一下无可想象。片源是从挪威找回的，挪威语字幕比中字还好，中间还有幕间休息字幕。也有红蓝滤镜。仪式感非常漂亮，打斗舞戏很像京剧班。户外景也异常漂亮，想到颐和园。百讲与hx，沙丹/李镇/李道新映后（感受到了百讲还得是戴老师气场强）。

20年代的想象力是有的，但无奈镜头语言的表现力太呆板了，对比同时期外国电影对视听语言的探索简直太落后了。打斗场面只是类似戏曲表演的舞台式记录，角度有点意思，没有剪辑就显得像是在进行你追我赶的打闹游戏，由此可知此前的神怪武侠片的打斗也是如此，可能会在在戏曲表演的基础上，在剪辑和摄影特技方面做改进。第一场外景孙悟空在山上环顾四周的构图很惊艳。内外景的衔接有点混乱，没有利用好交叉剪辑来营造营救的紧迫感，心里节奏的把控欠缺了点。但杜宇导演据说比较重视美术，内景美术做得太实，如果这时候能借鉴表现主义的内景设计就太好了。最后一幕火烧盘丝洞用染红的胶片来表现也是亮点，用停机再拍来表现这些怪物被打回原形也很有喜剧效果。网上的版本字幕太混乱，结局有一丝悲情，色情的描写放到今天来看简直是太保守了hhhhh

可能是胶片修复的原因，让他变成了黄白片，但在后面竟然会有红包的火出现。（估计那时候不会显现出红色，有色电影还没诞生） 在那个时代，他是一个会“玩火”的导演。 在那么早的时期，他便开始对《西游记》进行改编，将吃人的妖精变成主动追求爱情的女人。 他的孙悟空很好看，但87年的《西游记》是在他后面才诞生的，但杜宇已经做的很好了，而且还会拍摄技巧。 那时候的中国有很多法国人，连电影公司都是法国人，所以他的双语字幕是法文，而不是英文。 在这部片子中，会有少量女演员穿吊带的镜头，我们真是封建呀。但对于那时候的女演员来说，估计是一件羞耻的事情。 他为我们国产片做出了很多贡献，但我们很少很少人知道他，所以名垂千世是那么地空。

资料馆江南分馆正式开馆第一片 作为资料馆的馆藏，由于战争年代拷贝留在了挪威，正值这部电影拷贝回国的十周年，又是一个大部分由苏州人参与的老电影实在是再适合不过的。剧情已经是很完整的结构，些许台词幽默风趣，可能由于拷贝保存状态并不是特别好导致很多地方已经花了，再加上挪威修复的缘故，一些中文字幕并不能完整展现，是比较可惜的，不过在大银幕看这样一部老片还是足够满足。（蜘蛛装置好酷）想到这部电影是在27年上映的，而西方也在这年上映了影史科幻经典《大都会》，差距还是蛮大的，希望中国电影能越来越好吧

那时候竟然有特效了!而且竟然效果很不错 多少心血啊 大圣逗猪反装猪头和夜壶精这三个桥段实在太好笑了 而且这一版妖精们都好可爱可怜啊 既然是以盘丝洞为名 更以蜘蛛精的故事为主。这一版的一群女孩儿看起来说是灵巧活泼的金陵十二钗也不为过 大姐娇媚但叫做大王而不是女王这一点真的很好 那个年代塑造的妖精竟不是些片面刻板的坏人 而是主动追求爱情的女子和文明闹洞房的来宾 真的好先锋 也许就是因为这样 才让一洞三昧真火把万缕情丝收拾的干干净净这个结局看起来那么凄凉吧

1. 民国期间的默片，当时原版胶片半毁，由挪威引进进行修复。对话字幕是竖版繁中和挪威语，与画面分离，很有年代感。 2. 由原著改编，是妖精取亲和尚的故事。各洞主献上贺礼，天地拜过，送入洞房，塌上并肩而坐，妖精满心欢喜，唐僧抗拒不已。最后孙悟空用三昧真火烧毁了盘丝洞，天罗地网，无处可逃，火光四射，红烟弥漫，随后用几行字收束，“只为动了情欲一念，卒致自焚其身，万缕情丝收拾得干干净净，作如是观。”仿佛包含了耐人寻味的佛理，让人回味无穷。

古早时期电影与古典西游记的碰撞残本默片，逻辑会有些许错误。改编的力度较大，但不是进行思想深度的挖掘化改编，而是更多为画面内容的方便呈现而思考。基本都是大全景与全景的连接，块状分割戏剧的影像，演员动作就是突出重点了。妆造倒是挺杂耍新奇的，轰动一时可以理解。除了满足当时人们的观影震惊，本片在电影史的位置亦不同凡响，影像手段例如多次曝光叠印，停机再拍地特技摄影的运用，服化道的制作都有综合性的考虑和进步。

演技和服道化在线啊。 叠印，特写镜头，平行蒙太奇。 京剧的痕迹（戏装，表演等）。 从蜘蛛精这个女性形象可以看出当时受新思潮或者五四思想影响的新一代知识分子对女性的全新看法。在影片中，蜘蛛精突破了古典封建伦理，是一个积极主动，有鲜明的个性，并且自主追求爱情的新女性，有鲜明的现代色彩。

圣僧求妖怪放了自己积攒修行，妖怪请圣僧留在洞内别去西行，和尚怎知这蜘蛛已是千年修炼，怪物哪知那和尚早已断了情欲。洞外的徒儿因为救不出师父而流泪，洞内的众妖为临门的喜事而转圈。织出一张情网如何网住断情之人，还问长老你为何伤心。三昧真火把这万缕情丝烧得干净，那千年造化只道是错付了人。

但杜宇导演的作品一向讲究构图及光线的视觉美感，服化道也特别精致。在摄影技术上本片在遗失部分据说使用了航拍和水下摄影。在立意上本片还带有女性自由追爱的意味儿来。其中悟空给八戒装错猪头和八戒调戏变成女蜘蛛的悟空具有很强喜剧效果。影片最后三味儿真火后整个影片便成红色调也极具艺术感染力。

#苏州电影资料馆江南分馆04 一百年前的默片电影能在大荧幕看到，本身就是一种震撼了。没有语言，电影也有着生命，一百年前的镜头表达就已超前很多。于文学艺术而言，到底是一种技术的发展还是表达上的退步呢？中挪双字幕的呈现，略有荒诞感，又有庆幸，也有超越时代和国别的艺术链接，很神奇。

补档，之前看的修复版，情节不全，记得很好玩，印象里当时自己配了巴赫的管风琴马太受难曲来看。想起那个时代自《阎瑞生》之后，中国的电影创作者更多的是看重电影票房，会想靠着拍电影赚一笔，借有人气的经典故事，拍点好玩的又表达新思想的故事片，这个片子的各方面调度、蒙太奇不差且精彩。