大河唱

一个将古老的歌谣唱进当代人心里的摇滚音乐人，一个年过六旬还想找对象的说书人，一个爱唱情歌却被同村人吐槽的“花儿”歌手，一个因找不到演员发愁的秦腔剧团团长，一个整天哀叹“皮影要死光”的皮影班班主......他们用泥土谱曲，拿命运作词。生活都是循环播放，但谁说不能是一首激昂的摇滚？音乐不止，生命不息。

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頂多勉強及格因為人物和記錄的信息（地方民俗藝術）本身的力度和一些靈光。一千多小時素材處理成這樣就太不行了，導演對鏡頭調度的感覺要遠遠好於對於紀錄語言的感知，在紀錄和敘事間很糾結，掌控感太強，節奏不好，很碎和散。像是民俗文化一種大雜燴性質，本來以為紀錄主線是地方民俗文化的變遷，後來那些遠景鏡頭又以為是地方藝術家和土地的關係紀錄體量太大，這樣處理根本hold不住，沒有縱深。比起紀錄片，更像是妥協了之後具有紀錄性質的民俗文化紀錄影響，紀錄的東西都很表面，像是央視西北民俗文化大觀園系列紀錄片的一個引子，增加了新的經驗，這一點感激，但這麽好的素材處理到這個地步，遠遠不夠。音樂挺好。

音乐不息，生命不止。中国需要这样的纪录片。中国乡村音乐不息、生命不止。千万不要以为音乐只存在在港台日韩欧美，也不要以为音乐只存在于中国的城市县镇，更不要以为音乐只存在于圈子里。不是的，在广袤的土地上、乡村里，存在着古老的中国音乐土壤。没有找到电影版纪录片，因此看的是六集电视版纪录片，两集皮影戏、两集秦腔、两集陕北说书。有些东西值得被记录下来，就算是在再贫瘠的土地上，依然有人在坚守着音乐、创作着音乐。这是粗粝的呐喊、乡土的发声。这一切构成了一条风格鲜明、故事深广、情绪饱满、生命力顽强、音乐呼之欲出的河流《大河唱》。

那些慢慢消失的人和技艺，幽默风趣的说书人，苏阳一身黑衣从乡下走到哈佛，从采访被质疑在当代摇滚和传统唱调四不像到万人空巷的舞台，在民间汲取养分，把那些仅剩无几的力量聚集起来形成新的音乐。背后是黄土地到大都市，城市的变迁，城市人和传统音乐人的矛盾。这么好的素材怎么剪辑成碎片，很多无用的填充，每次一个形象要立起来的时候啪给接到另外一个人上，苏阳和说书人的连接还有说书人孙子三代人那么的不同因为音乐而产生的奇妙联系，这么感动人的地方，啪也给没了。碎片化的素材拧不成一股劲。

9分。19年观看的最后一部电影@上海大光明。意料之外的好看，再次验证好电影的本质是真挚。五个长相不算好看甚至有点丑丑的主角，五段人生，由濒危的民间艺术交织在一起。他们自知是即将被时代抛弃的人，他们身体力行传播着，因为这是他们的热爱更是他们的生活。在导演的镜头下，处于西北之地的宁夏、甘肃无比美丽，那不是简单的黄绿色梯田，不是村落里一栋房一头牛，是如同“花儿”“秦腔“一般零零落落却星星之火的瑰宝。这才是属于中华民族的电影，是九百六十万平方公里值得骄傲的每一寸土地。

由于看的是上映版的原因，其实有感觉到其中因删减导致的叙事不清的地方。但还是感动，非常感动。从大一看魏宗富的短片并励志也要拍片儿到现在，转眼间时序流转，好多好多东西改变，但兜兜转转我又坐在放映厅里看它了。太喜欢杨植淳学长的摄影了，好多空镜头看得我叫绝。而且由于自己也摄影的原因，其实都能想象到拍到这些好镜头背后的快乐与满足感，不知什么时候有机会接触。现在坐在咖啡厅看着夕阳一点点消逝，片子里很多画面与远处的山坡叠化，耳机里还是苏阳的歌。

我是西北黄河养育出来的孩子，当我看这部片子的时候，我意识到隐藏在血脉里东西从未改变，兰银官话是那么亲切熟悉。我喜欢苏阳的音乐，不仅是他的声音，更重要的是他做音乐的态度。这部片子勾起了我童年久远的回忆，小时候爷爷喜欢看秦腔，我家秦腔的碟有很多很多，印象最深的反复看过的是三娘教子，女状元，海瑞罢官，窦娥冤，包公的三道铡.....我以为忘记的东西其实没有，缺的只是勾起它们的声音，音乐是从心底里流淌出来的歌，是黄河与她养育的子女的歌。

说书，花儿，皮影，他们是宁夏土地滋养出来的民间传统艺术，朴实，真切，火热，自由，但也面临着无法承继的悲凉。苏阳，主动吸收这些音乐中的独特元素，重新创造出极富宁夏特色的民谣。他唱贤良时，泪水已在我眼眶打转，并不是因为悲伤，而是他的音乐如此天然地和这片四季轮转的土地，和奔放真实的生命融合在一起，在他的歌声和音乐中，人已不再是一个机械的被异化的生物，你终于感到你的胸膛是暖的。等待某一天，能在现场去感受一个纯粹的音乐人--苏阳。

我们先去了rug，喝水喝到+翻脸，户外又热，+说要不然去看电影吧，我说正好这部想看，忘了是我还是+，就在附近的电影院里找到一家有放的，开车过去很近，停的是一个露天停车场，等入场的时候，请+吃了个冰淇淋，很劣质那种，那里只有那个…黑暗中拉了手，然后+借口去厕所了，我做好了她不会再回来的思想准备……那是2019年6月23号。后来我很想问+，为啥她的网易云音乐那一年6月2号恰好有个留言？明明那时候，我是我，她是她。

终于在B站看到这部片了，虽然是分集解说版本。为皮影戏的华丽梦幻惊叹，画面真的美极了，堪称摄影范本。能捕捉到这些画面已经非常难得了。但清影纪录片的通病是形神涣散，没有故事，没有冲突，没有情绪，这些素材仿佛只能停留在表象。最近在思考，影像如何触及哲学?否则我们眼前的这些画面也就只是一场华丽的皮影，洞穴岩壁上的真实世界的投影，达不到那个“理念”

据说素材量十分庞大，那其实无论哪一条线索拿出来都可以单独剪个 90 分钟出来了吧？五条人物线再加上没有 VO，观众的确容易 Lost… 私以为不如就把苏老师的线再强化一些——人类学影像的交给人类学，纪录片的交给纪录片。但是里边有很多很多的细节和镜头就已足够吸引人：跳大神、祈雨、花儿节。西北的 Landscape 直让人想起阿巴斯的德黑兰。

民俗是一个很特别很值得深思的东西，可是电影里泛谈的几种感觉没有触到核心。而且苏阳的音乐才是整个音乐的中心，在这部片里，而苏阳的吉他声以及摇滚乐都不是这片大地的产物－－片中的苏阳的状态可以感受到是很真实的，我也不知道。我觉得困扰他的也许是一种永恒的问题：永远自我排斥感，感觉这种融合没有根，这两种文化差异那么大，真的是随便就能相融地吗？

奔赴平遥古城看的电影 感受太好了 大西北的那种淳朴民风 倔强的生命力 血脉中流淌的民族文化 民间艺术真的值得让更多年轻人看到 可惜我身边没有一个人愿与我同行 映后交流会 好多观众是从外地专程赶来 真的很感动 虽然现在接受的人还很有限 但我相信美好的东西自有它的生命力 这样的影像留存下来 未来也会发光发热的