夜半歌声

英俊潇洒的宋丹萍（金山 饰）是一名话剧演员，他与地主的女儿李晓霞（胡萍 饰）真心相爱，却遭到晓霞的父亲和恶霸汤俊（顾梦鹤 饰）的联合阻拦，宋更遭镪水泼面的虐待。在此之后，他假托死亡，白天躲在剧院阁楼，夜晚则引吭高歌，凄厉的歌声满载着对爱人的思念及对现实的控诉，久久盘桓在剧院上空，成为漫漫长夜挥之不去的鬼魅梦魇。春去秋来，花开花落，转眼几度春秋。十年后的某个雨夜，一个剧团几经辗转来到宋所栖身的剧院。青年演员孙小鸥（施超 饰），他偶然结识了宋丹萍，绵亘十年的爱恨孽缘将再次延续……
　　本片由冼星海作曲，田汉作词，该故事曾先后数次被搬上银幕。

《夜半歌声》下载观后评论：

事实证明无声片和有声片相比也许有一个好处是夸张的表演不会因为小学生背课本式的台词显得出戏；马徐维邦没有我想象中的好，画家出身，运用倾斜拍摄和晃动摄影等试图将恐怖电影提升为不能克服的恐怖，塑造鬼魅气氛，但这一点不过是对《歌剧魅影》的照搬，而且原版更好；《歌》的精华在揭去面具的话，《夜》则直接去掉了面具的设定，转而分化出一个孙小鸥作为行走的假象，比起鬼魅的影子，延宕故事发展的歌声是主体也是人物之间的联系所在；田汉的参与让整部电影的革命气息非常浓厚，虽然是恐怖片，但更像革命＋恋爱这种流行题材的变种；另外，革命＋恐怖其实是很适合结合的题材，如当下将政治与恐怖结合一样；对伤口主动的展露他满腔热血的痛陈革命历史的政治化受虐；学莱坞表现主义，倒是开创了新的表现方式，毕竟在中国传统鬼怪传奇中，鬼是没有影子的

画质太差了，还没有字幕！这脸现在看也吓人密恐啊，当初在电影院的、没怎么看过恐怖片的观众看了估计得是童年、成年阴影。//这是中国版《剧院魅影》吧，黑暗中常常是只有人影或只有脸被照亮，借鉴了好莱坞电影恐怖片手法，比如开头一群人进剧院，在人和黑咕隆咚的道路来回切换，固定和微微摇晃的镜头做对比。还有在男人拆脸上绷带一段，男人始终背对观众直到镜子面前，用的音效和人物光影也很好。还有小姐知道男人死的一段表演想起《大都会》。这个鬼影说话腔调为什么这么搞笑（想到《桃李劫》）咬词很重语调奇怪还这么热血非常喜感。//感觉这用光和其他如表演部分是有借鉴德国表现主义的，但恐怖片早期不都是表现主义给的灵感嘛。//从中国电影史看，对类型电影（恐怖片）的发展有着里程碑的意义，新华公司当时的电影宣传也非常成功具有代表性。

马徐维邦总能凭借高超的化妆术带给早期观众非同凡响的视觉体验，在声音元素被纳入到惊悚片的设计之后，影片的震惊性得到了进一步的强化，在这部影片中，他创造性地运用了管弦乐队，马蹄声，雷电声、人声的呐喊、歌剧咏叹调、噪音等多种声音元素来烘托惊悚气氛，并且由表现主义布光、变形倾斜的镜头来表现片中杂乱无序充满危机感的社会空间，而这种充满张力的危险空间恰恰呼应了抗战前夕中国人的真实心态，它和片中充满救亡色彩的歌曲以及各种惊悚的音响，一道构建了历史残破多难的面孔，在早期的各种电影研究中，夜半歌声常被指认为美国惊悚恐怖片《歌剧魅影》的简单翻版，而忽略了导演在手法上的创新性，其实正如学者张真所指出的：《夜半歌声》中的视觉风格和对于声音的创作，绝非对好莱坞的简单模仿，影片明确的借鉴了德国表现主义

剧本是真的牛掰，难怪后面翻拍了两次。宋丹萍与李晓霞这一堆苦命鸳鸯被恶霸汤俊活活拆散，人鬼两隔，谁知道多年后孙小欧的出现，让宋丹萍找到了替身，却不知又是一个痛苦轮回。最终剧情的导向并不是简单的复仇，而是上升到了一个新的高度，从恶霸猖狂致人间如鬼域来反应出这世间的险恶，唯有革命，彻底改变社会的经济基础和上层建筑，才能扫清魑魅魍魉，还浊世清净，否则宋丹萍的悲剧轮回将会不断发生。马徐维邦只此一部电影为人称道，其他片子大多追求形式恐怖，没有扎实剧本，多为失败之作。这部电影的剧本是找了田汉来，田汉作了一次彻底的修改，才有这般效果。马徐维邦潦倒一生，可若没田汉相助，恐怕很容易淹没在民国导演之中。因此，一个导演若没有深厚的编剧功底，技术再强，也是枉然。剧本永远是电影核心，其他不过相辅相成。

#资料馆留影#先看的哥哥95年翻拍版，只记得那个催人泪下“歌剧魅影”式的爱情故事，如今回看37年最早的老版，却生出了更多复杂的情绪。乱世的凄美爱情只是其一，还有“反封建”争取自由的主题，宋丹萍惊悚的“毁容装”，弗里茨·朗“表现主义”风格对马徐维邦的影响，恐怖氛围的营造，还有众人对“异类”的疯狂排斥（想起大卫·林奇的《象人》），以及田汉聂耳合作的剧中插曲……更没想到宋丹萍原型是一个革命音乐家，他追求的“自由平等博爱”，抛却男女私情，心中更看重的是家国情怀以及人间大爱。这样的人物设定必须是有属于那个特定年代的思想特质的，然而在这个充斥着风花雪月的现代社会，看到那些不畏生死呼号呐喊的革命青年，竟然也只是多出几分无奈。

最近搬砖，下班间隙看了好久才看完…当绿蝶说"请你尊重一下我的人格吧…我依靠我那以鲜血和精神建筑成功的艺术"，一旁看书的男票突然转头赞叹这个充满理想的对白。剧作家简直掏心掏肺，把所有美好统统安放在主角身上，热血、精神、艺术，独立人格、纯粹之爱、进步革命…或许这就是左翼年代所能想到的理想青年的全部模样吧。只是这几种纯粹品格终究停留在对白，就像"金子坚""宋丹萍"两个名字始终贴合不到一起去。一个人面目模糊、行事不一，何以辨别身份？黑袍人没办法向李小姐证明他就是宋丹萍，也无法让我相信他曾是金子坚。光凭他说自己是革命党，他就能是进步的么？虽然但是，我依然喜欢黑袍人身上的撕裂感，尽管这种撕裂感外露在肢体和声音里。

1937年推出的恐怖电影《夜半歌声》，融合了恐怖和歌舞元素的电影，自诞生之日起就是中国商业电影的典范。《夜半歌声》是中国电影史上第一部“恐怖片”,影片的创作借鉴了《歌剧院魅影》等国外恐怖片的形式。同时影片在商业电影的模式下，坚持反封建、反压迫的主题，暴露了封建统治阶级的横行霸道，歌颂了宋丹萍的反封建、反对恶势力的斗争。影像造型充分展示出阴郁的调子，并利用电影的光影手段，营造出扑朔迷离的恐怖气氛。此外，《夜半歌声》在恐怖内容之外融入了歌剧片的元素。由田汉作词、冼星海作曲的《夜半歌声》、《黄河之恋》和《热血》三首插曲委婉动人，出色地烘托着影片的主题，受到观众的喜爱。

看完1995年张国荣主演版，再来看看1937年马徐维邦导演版。虽然以我现在的眼光来看，这部电影拍摄挺粗糙、也没那么“恐怖”（毁容后的宋丹萍露真相时，颇有些《象人》的感觉），但偶尔看下这样的黑白老片也别有一番滋味。—— 孙小鸥对李晓霞说：“（宋丹萍）他现在被汤俊打死了……”应该是演员说错台词了，原话应该是：“（宋丹萍）他现在把汤俊打死了……” —— 孙小欧：李小姐，过去已经过去了，同时，丹萍的牺牲给了我们极大的教训，我们就应该更加努力去奋斗，打破这黑暗的势力，为大众来争取自由，完成丹萍一生未了的志愿。

嵌套式的故事本身挺有趣的，整体框架顺下来了，但具体内容有些浪费这个设定。剧情僵硬又生拼硬凑甚至矛盾、逻辑讲不通（两个从没见过的人直接变挚友？十年了你每天听到歌声，你这么爱他你从来因好奇去看一看？你一直说爱她结果为了给男主热血剧本突然说十年不止为女人？男主女朋友中枪了也不管？具体太粗糙了）、人物塑造缺失（人物的话完全是为了说教和强行推动叙事）、剪辑不连贯（多线叙事剪的太散了，情绪不连贯，看起来也不舒服）、价值观仍有局限、镜头表达有很多不太恰当甚至有些好笑，努力与阶级权贵抗争寻求自由也变成了说教。

非常西方古典悲剧味道 不管是小霞衣服的褶皱还是背后柱式庭院都很古代希腊风格 中间还插了一段极其美妙的古典吉他 还有一开场雷斯庇基的古典风格舞曲 看得出马徐维邦审美很西方 部分窗户镜头以及详略像支线但表达像主线的青年运动倒是很本土 不过结合起来真的裂隙蛮大 不是太成熟的作品 冼星海作曲的是那个《热血》？不咋出彩 片子音乐铺的也太满 生搬中西 不少桥段蛮生硬的 最后桥段宋丹萍的bgm是G弦上的咏叹调（？） 也感觉不咋搭...表现主义的风格不大纯粹 构图自成一派还是蛮令我惊讶

范志忠在《百年中国电影商业美学的主题变奏》中写道：“1937年马徐维邦编导的《夜半歌声》，借鉴了好莱坞《歌场魅影》等恐怖片的叙述元素，在反帝反封建时代主题的框架中，演绎出灵与肉极度错位的爱情故事，影片故事跌宕起伏，充满悬念，马徐维邦也因此被誉为是‘中国的希区柯克’。”//其实还可见德国表现主义的影响甚至可能包括一些法国超现实主义（也可能是我想多了//时代背景下提炼出的宣教爱情

“你是天上的月，我是那月边的寒星；你是山上的树，我是那树上的枯藤；你是池中的水，我是那水上的浮萍。不，姑娘，我愿意永做坟墓里的人，埋掉世上的浮名！我愿意学那刑余的使臣，尽写出人间的不平！哦，姑娘啊，天昏昏，地冥冥，用什么来表我的愤怒？唯有那江涛的奔腾！用什么来慰你的寂寞？唯有这夜半歌声，唯有这夜半歌声！”

190803资料馆，经典的悲剧爱情故事，有点歌剧魅影影子，虽然布景简陋但是拍摄剪辑很棒，故事流畅节奏很好，音乐和歌曲也好听，台词剧本写的好，演员们说话配音腔很有感情还带着口音一度让我发笑，最后吴丹萍被当作妖怪逼到塔上要被烧死，我还以为他这时候会开始唱歌，让群众们愣住听一会儿…那就更浪漫了